.Cores ao Vivo.

Noites Ritual - Jardins do Palácio de Cristal, Porto - 27.08.2011

2011-09-02T16:12:00.000+01:00

Na segunda noite, dedicada ao ritmo: Thee Chargers, Terrakota, The Underdogs, Mind da Gap, D3ö e Orelha Negra.

THEE CHARGERS

Às 21h30 no Palco Ritual: Thee Chargers.

Da banda portuense fazem parte: Nuno Gomes - The Mean Devils, 49 Special - na bateria, Angelo Duarte - Green Machine - no baixo, Filipe Leite - Clash City Rockers - na guitarra e Oscar Gomes - The Mean Devils, Capitão Fantasma - na guitarra.

"Nascidos no Porto há um par de anos, os Chargers são uma banda de surf rock instrumental, com influências de rockabilly, garage, lounge e exótica".Contam já com bastantes concertos e, segundo eles, tiveram o "privilégio de partilhar o palco com bandas como, The Fuzztones (usa), Black Diamond Heavies (usa) ou The Staggers (aut)", como podemos ler no facebook da banda. Para ficarem a par de tudo, basta juntarem-se a eles, aqui.

(Thee Chargers - myspace)

TERRAKOTA

Às 22h05 no Palco 1: Terrakota.

Desta banda lisboeta, fazem parte: Romi, Júnior, Alex, Nataniel Rego, Franceso Valente, Marc Planells e Marcio Silva.

No site da Rua de Baixo, podemos ler que "Os Terrakota não são só melodias alegres e ritmos envolventes. Há muito mais dentro desta caixa mágica de música orgânica. Em poucas palavras o mote é: «respect the planet and its different people». Oriundos de vários cantos do mundo, os Terrakota proclamam, nas suas letras, a tolerância racial e a intervenção para a salvação do planeta e em particular dos povos mais pobres. Não o fazem num discurso inerentemente político. Antes pelo contrário, optam por comunicar através de uma comunhão participativa dos seus ideais celebrando-os em cada concerto. E é exactamente isso que acontece de cada vez que sobem ao palco".

(Terrakota - myspace)

THE UNDERDOGS

Às 22h50 no Palco Ritual: The Underdogs.

Victor Hugo (voz e guitarra), Alexandre Mano (baixo e contrabaixo) e João Maia (bateria) fazem parte desta banda aveirense.

No myspace dos mesmos, podemos ler como tudo começou. "Por uma rua, paralela à principal, caminham sem pressas... Por essa rua, passam pelo rock, avançam, encontram o soul e ouvem blues... Toda essa música é feita com a alma e o coração. (…) São três e os 15 anos que os separam dão-lhes tudo. Sabem o que se fez nos 50, nos 60, nos 70, nos 80, nos 90 e nos primeiros anos de 2000. Em 2010, começam e a sua música apareceu". Isto é "Rock! Sem derivações, adjectivos ou conceitos subjectivos".

(The Underdogs - myspace)

MIND DA GAP

Às 23h25 no Palco 1: Mind da Gap.

A banda portuense é constituída por Ace, Presto e DJ Serial, que no Noites Ritual se fizeram acompanhar por André Hollanda, Sérgio Freitas e DJ Slimcutz.

No site da Meifumado podemos ler e ficar a saber que "Desde o seu nascimento em 1993, ainda como Da Wreckas, a banda não parou nunca de crescer, sem nunca ter deixado de ser fiel aos seus princípios (...). Foi sempre o amor ao Hip Hop que os moveu, e o acreditar que havia espaço para a afirmação do género entre nós que determinou a forma decidida como estruturaram a sua carreira".

(Mind da Gap - myspace)

D3ö

ORELHA NEGRA

Noites Ritual - Jardins do Palácio de Cristal, Porto - 26.08.2011

2011-09-01T23:32:00.000+01:00

Em 2011 realizou-se a 20.ª edição do Festival Noites Ritual com Ritmo e Electricidade como tema principal.No Porto, todos os anos cumpre-se o ritual de fecho da época estival de Festivais de Verão, com vários nomes sonantes da música portuguesa. Esta é a única condição: o consumo é totalmente dedicado à produção nacional. Como já é tradição, este festival conta com 12 bandas repartidas por dois palcos e dois dias.

Na primeira noite, dedicada à electricidade: Dan Riverman, Linda Martini, We Trust, X-Wife, Guta Naki e Zen.

DAN RIVERMAN

Às 21h30 no Palco Ritual: Dan Riverman.

A banda de Santo Tirso é constituída por Dan Alves, Rui Materazzi, André Sebastian, Mike Peixoto e Miguel Fernandes.

No facebook da banda podemos ler que "Desde o primeiro instante que a voz dos Dan Riverman nos quer dizer que a melancolia também respira de uma beleza inaudita. Na alma ocupa um espaço nem sempre confortável por nos mostrar ou fazer sentir sensações que pensávamos não existirem. Não é tristeza. É beleza e transparência.É possível comparar a viagem sentida na escuta das suas músicas a uma consciente travessia de um rio. Os músicos assumem-se como barqueiros, tão diferentes na sua essência como no instrumento que tocam, mas o melhor é reservado para a parte final da travessia. O amor. A possibilidade de amar. A possibilidade de acreditar que amar ainda é possível".

setlist:
- Fragile Hands
- To live a Dream
- Silence
- I Just Called to Say I Love You (de Stevie Wonder)
- Sea and the Breeze
- Singing King

(Dan Riverman - myspace)

LINDA MARTINI

Às 22h05 no Palco 1: Linda Martini.

A banda lisboeta constituída por André Henriques, na voz e guitarra; Cláudia Guerreiro, no baixo e voz; Hélio Morais, na bateria e voz; e Pedro Geraldes, na guitarra e voz, apresentou no Noites Ritual um concerto que durou cerca de quarenta minutos e que nos soube a pouco, queríamos bem mais.

Já por aqui falámos deles quando lançaram o EP «Intervalo». Desta vez, para apresentar «Casa Ocupada», citamos Joaquim Albergaria. Que à pergunta "Quando foi a última vez que um disco se abriu e vos deixou entrar?" respondeu: "Linda Martini nunca vai precisar de fazer um MTV Cribs: Casa Ocupada é um disco de portas e janelas abertas. Com 10 novas músicas do mais honesto e intenso que já fizeram, os Linda Martini ocupam agora na música portuguesa, o espaço, a casa que merecem. O seu som cristalizou-se e soam agora a mais - mais amplos, mais abertos, desafogados e a gostar mais de fazer música juntos. Em Casa Ocupada, Linda Martini encontra-se com Linda Martini para ocupar uma casa só para eles e com uma vista do caralho. Entrem e deixem que a «Mulher a Dias», o primeiro single, vos limpe a alma e os ouvidos. Depois, fiquem para perceber como comprar um disco e sentarmo-nos para ouvi-lo é melhor que pedir um empréstimo para comprar casa".

setlist:

- Dá-me a Tua Melhor Faca

- Nós os Outros

- Amor Combate

- Cronófago

- Juventude Sónica

- O Amor é Não Haver Polícia

- Belarmino vs

- Cem Metros Sereia

(Linda Martini - myspace)

WE TRUST

Às 22h50 no Palco Ritual: WE TRUST.

"WE TRUST é André Tentugal. O jovem realizador português que já trabalhou com bandas como os X-Wife, Old Jerusalem, The Weatherman, Mind da Gap, Os Tornados, Teratron, que está neste momento a preparar o filme Foge Foge Bandido e que trabalhou também alguns nomes internacionais como os Kap Bambino, dá agora espaço a uma outra faceta, até agora oculta: a de músico", retirado do site da Meifumado, a editora.

O músico nortenho nunca se apresenta sozinho em palco, conta com a preciosa ajuda de cinco companheiros: Gil Amado, João André, Nuno Sarafa, Rui Maia e Sérgio Freitas. «Time (Better Not Stop)» é já um hit que todos conhecem e cantam em todo o lado! Resta-nos esperar pelo disco que estará aí, nas mãos de todos, muito em breve.

(WE TRUST)

X-WIFE

Às 23h25 no Palco 1: X-Wife.

A banda portuense é constituída por João Vieira, Fernando Sousa, Rui Maia e Nuno Sarafa.

Quando, numa entrevista ao Ponto Alternativo, lhes perguntaram o que significava para eles «Infectious Affectional» - o nome do disco - responderam que "«Infectious» como contagiante, [porque] a música pode ser contagiante no bom sentido, é claro. «Affectional» do lado afectivo de fazer música, como uma forma de expressão, o prazer de criar algo do qual te orgulhas".

Também questionados sobre o facto de haver uma mudança na sonoridade, concluiram que essa "Surgiu de forma natural. Assim como todos os álbuns, não sentimos pressão de nenhum lado para tentar fazer alguma coisa diferente, apenas é a nossa forma de fazer as coisas, demonstra que temos vontade em criar algo diferente. Nem precisa de ser falado, é algo que temos como adquirido".

setlist:
- I Live Abroad
- Long Distance
- Ping Pong
- Realize
- Little Love
- Keep On Dancing
- Wonderman
- Fall
- Heart Of The World
- Take It On Me
- On The Radio
- Fireworks
- That's Right

(X-Wife - myspace)

GUTA NAKI

À 00h35 no Palco Ritual: Guta Naki.
Cátia Sá Pereira, Dinis Pires e Nuno Palma fazem parte desta banda que encerrou os concertos no PR, no primeiro dia.
No site da Meifumado, a editora, podemos ler que: "Em 2008 juntaram-se Nuno, Cátia e Dinis. Na ideia nada de dizível. O que fazem é canções, e canção não é nada, o que interessa é o fazer. O que há é uma memória tresmalhada entre o que se ouve e olha, entre o que se lê e escreve.Em 2009 afinam-se os primeiros concertos, e o primeiro contacto com o público deslinda que esta música não pode estar enfiada no quarto. Irrequieta, precisa da rua. Isto é só tirar a ferros o que não se tem de dizer, mas ouvir. Isto (não) é Guta Naki".

(Guta Naki - myspace)

ZEN

À 01h10 no Palco 1: ZEN.

Para encerrar o primeiro dia, mais uma banda a jogar em casa e um regresso aos palcos.

Os ZEN, ao vivo, são André Hollanda, Gon, Marco Nunes e Miguel Barros.

No facebook do grupo, podemos ficar a saber que: "Após quase 10 anos de interregno, os ZEN estão de volta aos concertos com o seu rock de fusão “grovado”, “funky”, dançável, frenético e sempre contagiante, capazes de surpreender tanto os velhos conhecidos bem como os novos fãs.
Tendo editado dois álbuns - «The Privilege of Making the Wrong Choice» e «Rules, Jewels, Fools» - que muita adrenalina fizeram correr, a formação que agora se apresenta em espectáculo é constituída por 3 elementos da formação original, Gon – voz; André Holanda – bateria; Miguel Barros – baixo, tendo como convidado para as lides da guitarra o músico sobejamente conhecido, Marco Nunes".

The Glockenwise - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 01.07.2011

2011-07-11T17:48:00.002+01:00

Na sexta-feira, dia 1 de Julho, os The Glockenwise estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC). Depois do concerto no terraço da RUC, para promover o festival Milhões de Festa, a banda bracarense deslocou-se até ao estúdio para uma breve entrevista. Com Fausto da Silva - Santos da Casa - conversaram sobre este concerto, o festival MdF que vai decorrer no final do mês em Barcelos e ainda falaram dos próximos concertos destes jovens que vão estar no Super Bock Super Rock já no próximo dia 14.

(The Glockenwise - myspace)

The Glockenwise - Terraço RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 01.07.2011

2011-07-05T03:04:00.004+01:00

No primeiro dia do mês de Julho, pelas 19h, a Rádio Universidade de Coimbra acolheu: The Glockenwise.

Os rapazes de Barcelos - Nuno Rodrigues, Cristiano Veloso, Rafael Ferreira e Rui Fiusa - voltaram à cidade dos estudantes. Desta vez, para apresentar o cartaz do Milhões de Festa, dando assim um concerto de antecipação com milhões de pessoas. O MdF realiza-se nos dias 22, 23 e 24 de Julho em Barcelos, junto ao Rio Cávado.

"Com o MdF, pretende-se inverter uma tendência geográfica: na vez das bandas de Barcelos mostrarem o seu trabalho noutros locais, será a cidade minhota a responsável por acolher projectos das mais diversas cidades portuguesas e mundiais, colocando definitivamente Barcelos no mapa do circuito da música alternativa". Conhece todas as bandas que vão marcar presença neste festival e os horários dos concertos - aqui.

próximos concertos:
- 14 de Julho - Super Bock Super Rock, Meco.
- 22 de Julho - Milhões de Festa, Barcelos (info).
- 30 de Julho - Sociedade Harmonia Eborense, Évora.

(The Glockenwise - myspace)

Sean Riley & The Slowriders - Oficina Municipal do Teatro, Coimbra - 02.06.2011

2011-06-19T19:29:00.005+01:00

Na primeira quinta-feira do mês de Junho, dia 2, na Oficina Municipal do Teatro, em Coimbra: Sean Riley & The Slowriders.

Fotografias para o Ponto Alternativo.

(Sean Riley & The Slowriders - myspace)

Men Eater - States Club, Coimbra - 03.06.2011

2011-06-13T18:56:00.023+01:00

No dia 3 de Junho, sexta-feira, no States Club, em Coimbra: Men Eater.

Um concerto organizado pela ArtRites, uma promotora independente de concertos que pretende "mostrar a Coimbra o que se vai fazendo no panorama musical alternativo", dizem no seu facebook. Façam like - aqui - e acompanhem tudo a par e passo.

Mike Ghost, Carlos BB, Paulo S. e Pedro C. são os Men Eater. A banda já lançou três álbuns, nem sempre com esta formação: «Hellstone», em 2007; «Vendaval», em 2009 e «Gold», em 2011. Este último é o que andam a promover nesta tour e é a base do concerto, não esquecendo grandes músicas dos trabalhos anteriores.

"Em 2011, depois de terem deixado a tempestade passar, e depois de um longo processo criativo, criam algo novo, com sons e texturas diferentes... com uma nova perspectiva e sempre um passo à frente do panorama musical, a banda apresenta «GOLD», composto por riffs épicos, vozes atmosféricas e a atitude rocker perfeita. Men Eater estão preparados para quebrar todas as fronteiras e expectativas, e surpreender todos com o novo álbum e um novo espectáculo ao vivo nunca antes vistos.", podemos ler no texto de apresentação do concerto no Musicbox e comprovar em qualquer palco do país.

setlist:

Illusion One
Broken In Fiction
Sustain the Living
Atlantic
First Season
Heartbeating Locomotiva
Black
Lisboa
The Ground Beneath the Ground We've Been

Man Hates Space
The Golden

próximos concertos:
- 17 Junho - GSM FEST, Barcelos.

(Men Eater - site)

(Men Eater - myspace)

Men Eater - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 03.06.2011

2011-06-11T15:28:00.013+01:00

Na primeira sexta-feira do mês de Junho, dia 3, os Men Eater estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Mike Ghost, Bibi, Paulo Segadães e Pedro Cobrado conversaram com Fausto da Silva (SdC) sobre os seus percursos enquanto músicos, as várias bandas que cada um tem, os álbuns que já lançaram, como Men Eater, nomeadamente o último que estão a promover - «Gold» - e ainda sobre os concertos que fazem parte desta tour por Portugal.

(Men Eater - myspace)

Cavalheiro - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 04.06.2011

2011-06-10T22:02:00.010+01:00

No sábado, dia 4 de Junho, depois do concerto no terraço da RUC, o Cavalheiro deslocou-se até ao estúdio para uma breve entrevista com os Santos da Casa. Com Fausto da Silva (SdC) conversou sobre o seu percurso enquanto músico, as bandas que já teve - Veados com Fome, Território - os seus trabalhos discográficos, nomeadamente como Cavalheiro. Todos os trabalhos que lançou neste projecto podem ser descarregados legalmente, aqui. Tiago é completamente a favor do download, uma vez que com ele se consegue chegar a muito mais pessoas. Tempo ainda para falar do tão aguardado espectáculo, que vai acontecer dia 22 de Julho no Milhões de Festa, em Barcelos, os Veados com Fome regressam para um concerto único.

(Cavalheiro - myspace)

Cavalheiro - Terraço RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 04.06.2011

2011-06-09T22:05:00.024+01:00

No quarto dia do mês de Junho, pelas 19h, no Terraço da Rádio Universidade de Coimbra: Cavalheiro.

Um concerto organizado pelo programa Santos da Casa que foi transmitido em directo em 107.9 FM.

O músico nortenho apresentou-se em Coimbra com um dos seus músicos, João Pedro Gonçalves.

"Cavalheiro é Tiago Ferreira. É-o desde 2009 quando lançou o seu primeiro EP homónimo. Desde então manteve um ritmo regular de concertos e edições tendo em 2010 apresentado o seu álbum de estreia «Primeiro». Lança agora um novo EP, «Farsas». Gravado nos AMP Studios em Viana do Castelo. O novo trabalho aponta para uma sonoridade mais próxima do rock, com instrumentações mais completas, às vezes grandiosas até.", podemos ler no seu myspace como apresentação deste projecto.

próximos concertos:
- 25 Junho - Auditório Passos Manuel, Porto (info).
- 14 Julho - Vale de Pandora, Vale de Cambra.

(Cavalheiro - myspace)

ALF - Fnac Coimbra - 05.03.2011

2011-05-28T15:09:00.020+01:00

No primeiro sábado do mês de Março, dia 5, pelas 17h, na Fnac de Coimbra: ALF.

André Bispo (guitarra), Bernardo Vasconcelos (baixo, synths), João Morgado (voz, guitarra) e Pedro Morgado (bateria) vieram de Abrantes até Coimbra para nos mostrar o seu primeiro EP, denominado "Amor Lança Farpas". Nasceram em 2006 e pertencem ao Movimento Alternativo Rock - assim como disse no post de Pássaro - podem acompanhar todas as aventuras das nove bandas associadas a esta comunidade, aqui.

"A nossa definição é tão complexa como responder se gostas mais do pai ou da mãe.

Junta-lhe a nossa juventude com o viver com o coração na boca, e ainda mais complexa se torna.

O momento é algo que na realidade nunca existe. O nosso nome é assim – efémero e indeciso.", contam-nos no seu site.

próximos concertos:
- 4 Junho - Festival Rock na Vila, Vila de Rei.
- 24 Junho - Happy Rock Mação.

(ALF - site)

(ALF - myspace)

Sabão Macaco - A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria, Coimbra - 24.02.2011

2011-05-24T22:09:00.014+01:00

No dia 24 de Fevereiro, quinta-feira, a Música Portuguesa a Gostar Dela Própria esteve em Coimbra.

Três dos realizadores - Tiago Pereira, Nélia Marques Martins e Carolina Simões - gravaram três projectos: O Doido e a Morte, Gobi Bear e Sabão Macaco. Dos três, apenas consegui ver Sabão Macaco a gravar, ali ao lado do Teatro Académico Gil Vicente.

Este projecto anda a percorrer Portugal, de norte a sul, sem esquecer as ilhas, para mostrar ao mundo a maravilhosa música portuguesa. Para que percebam, é um "Arquivo de vídeos para celebrar a agradável variedade da música feita em Portugal. Os vídeos são sempre filmados em espaços exteriores ou inóspitos aproveitando os sons ambientes e criando intimidade com os músicos. O microfone está sempre visível porque queremos trazer a música para a rua e vemos o mundo como um palco gigante", podemos ler no blog d'AMPAGDP que conta já com mais de 130 artistas gravados em apenas quatro meses. Esperamos um futuro risonho para este projecto e para todas as pessoas que com ele colaboram!

Podem ver os vídeos do dia, aqui:

. «Romance da Maria Rita»- Sabão Macaco

. «Diz o Galo Quando Canta»- Sabão Macaco

. «Animal», de O Doido e a Morte - Gobi Bear

. «Outono»- O Doido e a Morte

(Gobi Bear - myspace)

(O Doido e a Morte - myspace)

Pássaro - Arte à Parte, Coimbra - 19.02.2011

2011-05-22T21:25:00.007+01:00

No terceiro sábado do mês de Fevereiro, dia 19, no Arte à Parte, em Coimbra: Pássaro.

O músico lisboeta, Gonçalo Miragaia é o criador deste projecto. Veio até Coimbra para mostrar as suas canções e não se esqueceu da sua companheira de viagem, a gaiola com a máscara.

Pertence ao Movimento Alternativo Rock e podem acompanhar todas as aventuras das nove bandas associadas a esta comunidade, aqui.

"Num conto da mitologia Indostânica, um Ogre explica onde se encontra a sua alma: O Pássaro é um conceito musical acústico baseado na poesia cantada com a alma à solta. Do símbolo adivinham-se as asas, o voo, as ascensões oblíquas, as letras roubadas a momentos vistos de cima, do alto. Num livro escrito em notas, o Pássaro apresenta temas que ditam casos, histórias, poemas vivos… geralmente a dois.", podemos ler no seu myspace como apresentação do projecto.

setlist:
Gonçalo Miragaia considera que um concerto é um folhear de um livro, daí iniciar com o «Prólogo» e terminar com o «Epílogo». Divide o concerto em duas partes «Como Dar a Mão» e «Como Dar à Sola».

- Prólogo

"Como Dar a Mão"
- SenTi
- Segredo
- Saia
- Saudade (Poema de Mário Cesarinny)
- Abre a Tua Mão
- Bravas Danças
- Gaspar
- Semente
- Tarantella

"Como Dar À Sola"
- Prisão Parca
- As Conversas
- Cio da Terra
- Matilha
- Revolução
- Western 2.0

- Epílogo

próximos concertos:
- 4 Junho - Espaço SOU - Movimento e Arte, Lisboa.
- 8 Junho - Botequim da Graça, Lisboa.
- 9 Junho - Passo do Olival, Casa de Pasto & Tal, Setúbal.
- 11 Junho - Teatro Clube de Alpedrinha, Castelo Branco.
- 16 Junho - Centro Cultural Dom Dinis, Coimbra.
- 18 Junho - Casa Viva, Porto.

(Pássaro - myspace)

Long Way To Alaska - Fnac Coimbra - 11.02.2011

2011-05-04T19:38:00.009+01:00

Na segunda sexta-feira do mês de Fevereiro, dia 11, na Fnac de Coimbra: Long Way To Alaska.

É longo o caminho até o Alaska, mas de Braga a Coimbra não é tão longe assim; Lucas Carneiro, Nuno Abreu, Gil Amado e Gonçalo Alvarez apresentaram o seu primeiro álbum "Eastriver".

"Nascia o ano 2009, quando numa noite fria de Janeiro soltam-se as primeiras melodias inocentes fazendo alertar todos os animais que por perto nos cercavam. Duas cabeças mais se juntaram ao projecto ainda pouco atrevido mas com essa mesma meta. Compondo numa sala quente, Gonçalo, Gil, Lucas e Nuno, aliam doces imaginários instrumentais a cordas vocais em estado de rebentação de uma flora fresca despida. O convite é feito a todos para que viagem no seu mundo com este forte catalisador – Long Way To Alaska.", dizem-nos no seu facebook. Acompanhem todas as aventuras da banda bracarense, aqui.

setlist:
- Flamingos
- United Colors of Patapon
- Lovers'Lollypops
- Sicilian
- Nandaio!
- Growing
- Laugh, Light and Love

próximos concertos:
- 4 Junho - FARTHO (Festival Arte Hoje) Vila, Braga (info).
- 21 Junho - Loja de discos Labirintho, Porto.
- 23 Julho - Festival Milhões de Festa, Parque Fluvial de Barcelos (info).
- 13 Agosto - TBA, Taipas, Guimarães.

(Long Way To Alaska - myspace)

(Long Way To Alaska - bandcamp)

The Glockenwise - Fnac Coimbra - 05.02.2011

2011-05-03T21:55:00.014+01:00

No primeiro sábado do mês de Fevereiro, dia 5, pelas 22h, na Fnac de Coimbra: The Glockenwise.

De Barcelos até à cidade dos estudantes, vieram Nuno Rodrigues, Cristiano Veloso, Rafael Ferreira e Rui Fiusa para apresentar "Building Waves".

Como podemos ler no myspace da banda: "Muita gente se esquece, mas no rock ouvido só se acredita quando se sente que se pode acreditar. Muita treta que vive de teatro e esquece o cru e o real é desculpada porque soa a rock, o que tem vindo a perpetuar uma data de mediocridade num género que, depois de milhões de mortes anunciadas, continua a ser universo de criações incríveis. Os Glockenwise, bando de putos rockeiros de Barcelos, acreditam. E isso sente-se, e faz-nos acreditar igual que eles, que isto de pegar em electricidade e berrar é uma coisa muito séria".

setlist:

- Local Song For Local People

- Columbine (Out Of This Town)

- Love

- Scumbag

- Goodbye

próximos concertos:

- 5 de Maio - Galeria Zé dos Bois, Lisboa (info).

- 6 de Maio - PALCO RUC, Queima das Fitas Coimbra (info).

(The Glockenwise - myspace)

Caríssimos,

2011-05-03T19:30:00.011+01:00

Como já devem ter reparado tenho sido péssima a actualizar o meu blog, Cores ao Vivo.

Vejo tantos concertos que depois nem tempo tenho para actualizar, mas a verdade é que há mil e uma fotografias que gostava de partilhar convosco. Como tal, tomei uma decisão e esta mensagem serve para vos informar, é como que um comunicado.

Vou transformar o Cores ao Vivo apenas e só, num blog de fotografia.

As imagens irão viver por elas próprias!

Peço desde já desculpa a quem fazia questão de acompanhar os textos, mas neste momento a prioridade está em partilhar com vocês as imagens de cada concerto. Isto não quer dizer que seja definitivo, mas neste momento esta será a melhor solução.

Até lá, ficamos por aqui,

fiquem por aqui também.

A. *

dia 29 há PÁSSARO no àCapella.

2011-04-28T23:39:00.011+01:00

Estas fotografias são de Fevereiro, quando o Gonçalo esteve no Arte à Parte.

Amanhã o Pássaro volta a Coimbra.

Às 23h30, no àCapella.

Sons of Misfortune - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 11.02.2011

2011-04-27T23:20:00.011+01:00

Também no dia 11 de Fevereiro, sexta-feira, os Sons of Misfortune vieram até Coimbra para um concerto no States Club. Antes, passaram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Tony Misfortune, Sam Mifortune e Myst Fortune vieram falar deste novo e recente projecto, dos concertos que já deram, das outras bandas a que cada um pertence e ainda revelaram coisas com as quais podemos contar brevemente. Esperamos por outra visita para mais uma conversa animada.

(Sons of Misfortune - myspace)

Long Way To Alaska - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 11.02.2011

2011-04-27T21:26:00.009+01:00

No dia 11 de Fevereiro, sexta-feira, os Long Way To Alaska estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Dos quatro, apenas dois membros da banda marcaram presença, Gil Amado e Lucas Carneiro, já que os restantes elementos ainda vinham a caminho. Conversaram sobre o percurso dos músicos e como formaram esta banda, sobre os concertos e o primeiro disco com o título: «Eastriver».

(Long Way To Alaska - myspace)

Salto - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 15.04.2011

2011-04-20T23:49:00.010+01:00

Na sexta-feira, dia 15 de Abril, os Salto estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC). Depois do concerto no terraço da RUC, inserido na 13ª edição do Festival Santos da Casa, a banda portuense deslocou-se até ao estúdio para uma breve entrevista. Com Fausto da Silva (SdC) conversaram sobre os seus percursos enquanto músicos, explicaram como é que este projecto surgiu e falaram dos trabalhos discográficos que estão para vir, nomeadamente um EP e um longa-duração, com um produtor surpresa. Esperamos que os Salto voltem a Coimbra brevemente e que tragam novidades.

(Salto - myspace)

Rude & Vulgar - Arte à Parte, Coimbra - 01.04.2011

2011-04-20T16:14:00.009+01:00

Rude & Vulgar é uma "Dupla DJ fora da lei!", dizem ser "do roque" e no dia 1 de Abril estiveram no Arte à Parte a girar discos. Foi a segunda aparência ao público a comprovar que queremos mais serões como este! Para não perderem pitada, sejam amigos desta gente no facebook. João Silva e Humberto Silva são Rude & Vulgar, ou será que é ao contrário?

Luísa Sobral - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 19.04.2011

2011-04-20T01:49:00.013+01:00

Na terça-feira, dia 19 de Abril, a Luísa Sobral esteve na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Trazia na bagagem o seu primeiro disco "The Cherry On My Cake". Com Fausto da Silva (SdC) conversou sobre o seu percurso enquanto artista, a sua passagem pelos Ídolos que a levou a querer estudar música a sério. Mudou-se para os Estados Unidos, mais propriemente, para Boston e estudou na Berklee College of Music. Explicou ainda como surgiu este projecto, falou das colaborações/participações com que contou neste primeiro trabalho e ainda do seu grande espectáculo que irá acontecer dia 19 de Maio no Cinema São Jorge, em Lisboa.

Para brindar os ouvintes tocou dois temas. Um em inglês, outro em português: «I Would Love To» e «Xico», respectivamente. Só nos resta esperar por uma nova visita à cidade, desta vez para um concerto!

Vídeos:

. ("Xico")

. ("I Would Love To")

(Luísa Sobral - myspace)

Cosie Cherie - Festival Santos da Casa - Arte à Parte, Coimbra - 01.04.2011

2011-04-16T15:15:00.029+01:00

No primeiro dia de Abril, os Cosie Cherie estiveram no Arte à Parte, para o primeiro concerto da 13ª edição do Festival Santos da Casa - festival do mais antigo programa de rádio inteiramente dedicado à música portuguesa, que emite diariamente entre as 19h e as 20h em 107.9FM (RUC), com Fausto da Silva e Nuno Ávila. De 1 a 16 de Abril podem contar com vários acontecimentos na cidade dos estudantes, desde concertos a conversas. Para saberem mais, basta deslocarem-se até aqui, onde encontram os locais e horários dos concertos, entre outras informações. Com este festival pretendem "dar a conhecer ao público as bandas que o programa e o blog divulgam, dando primazia a bandas que nunca tenham actuado nesta cidade. No ano em que a Rádio Universidade comemora 25 anos, o Santos da Casa “oferece” a Coimbra um Festival que irá fica, com certeza, na memória de muitos".

Posto isto, falemos de quem abriu o leque de concertos: Cosie Cherie.

Tudo começou no Verão de 2006, quando Job Leijh - holandês - veio para Portugal passar férias e conheceu Tânia Carvalho - portuguesa. Voltou à terra natal mas não tardou em mudar-se definitivamente para terras lusitanas. Teve o prazer de a conhecer melhor e daí até fazerem canções juntos foi um pulinho: gravaram-nas em casa e colocaram no myspace para que todos as pudessem ouvir. Com isso, encontraram a Fabulous Generation que decidiu apostar neles, dando-lhes a hipótese de gravarem um EP mais "a sério". Apenas em 2010 deram nome ao projecto e gravaram o primeiro EP «Making Magic Floating Boats» que disponibilizam para download gratuito no seu site (atenção! só o podem fazer até 1 de Maio), como forma de chegarem a mais pessoas e receberem feeedback que tanto lhes agrada.

Podemos esperar um longa-duração para breve com quinze canções, cinco delas são as faixas presentes no primeiro EP, a estas juntam-lhe mais dez novos temas. Vai ser um álbum artístico, já que o artwork fica a cargo de quinze artistas. "Cada canção foi ilustrada por um artista diferente de entre 7 artistas portugueses e 7 artistas holandeses, incluindo 1 tema ilustrado por nós, e todo o design do álbum está ser desenvolvido pela Ok200 (autores do nosso website). Este promete ser um álbum com muita expressão e muita arte", anunciam na newsletter da banda que nos chegou com novidades primaveris. Não se esqueçam, se quiserem contribuir para que este projecto se torne realidade podem ajudá-los através da opção "Donate" no seu site. Qualquer donativo é sempre bem-vindo! Eles explicam como tudo funciona.

Falemos agora do concerto.

Começaram com uma música nova «Pink Ribbon Lips Like Glue» e passaram por «You don't own the world». "É sempre difícil começar mas acho que começamos bem", disse Job. "A próxima música que nós temos para vocês é uma música do nosso EP, que se chama: «Imagine»", referiu Tânia. Em seguida, tocaram «Morning Light» e «Diva», uma canção "um bocadinho feita à distância". "Depois de um dia preguiçoso passamos para uma viagem", anunciou a vocalista. A banda sonora desta viagem é «Traveling», o primeiro single com videoclip. "Hoje, para nós, foi mesmo um dia de viagens porque nós não somos de Coimbra", explicou. A próxima chama-se «The Letter», mais uma música nova que fará parte do primeiro álbum que vem a caminho. Seguiu-se «What will you do». Sempre muito comunicativos, Job disse que "Todas as canções são em inglês mas isso vai mudar, se calhar, um dia. Agora, eu não canto em português". A sugestão do público foi: porque não começar a cantar também em holandês? Ao que ele respondeu "Isso vai ser um grande desafio". Quem sabe se não nos surpreendem! Duas das primeiras canções que fizeram «Rolling Chair» e «Underground», também pudemos ouvir. A primeira, com palmas do público a acompanhar durante toda a canção, "Esta música foi feita quando nós estávamos à muito tempo sentados naquelas cadeiras à frente do computador e não sabíamos o que é que havíamos de fazer". A segunda, "o Job fez quando morava muito perto do metro" e fê-la a pensar nesse factor, explicam. Uma pergunta para a qual todos tínhamos uma resposta positiva: "Querem ouvir mais?" questionou Job, todos dissemos que sim e continuaram. "A próxima música fala sobre mau-humor. Não está aqui ninguém de mau humor, pois não?", perguntou Tânia. Chama-se «Bedtime». "Para não ficarmos todos de mau-humor vamos tocar «Bluesky»" e para terminar, «Rumors of a breaking day» que "fala de um dia bem passado como foi o dia de hoje, pelo menos para nós. Espero que para vocês também", concluiu Tânia. Nós pedimos mais e o certo é que voltaram, com mais uma novidade: «Enjoy the Sunshine».

O objectivo dos Cosie Cherie é "continuar a criar momentos mágicos, partilhando sons quentes, acolhedores, verdadeiros e felizes". Nós só temos é que agradecer!

(Cosie Cherie - myspace)

Norton - Festival Santos da Casa - Fnac Coimbra (soundcheck) - 09.04.2011

2011-04-10T21:07:00.013+01:00

NORTON

(Rodolfo Matos, Pedro Afonso, Leonel Soares, Manuel Simões)

na Fnac Coimbra, preparação para o showcase inserido no Festival Santos da Casa 2011.

(Norton - myspace)

The Astroboy - Festival Santos da Casa - 08.04.2011

2011-04-09T23:11:00.008+01:00

The Astroboy ou Luís Fernandes, como preferirem, no Salão Brazil.

Dear Telephone & The Astroboy - Festival Santos da Casa - Salão Brazil, Coimbra (soundcheck) - 08.04.2011

2011-04-09T15:14:00.030+01:00

Dear Telephone & The Astroboy, no Salão Brazil, em Coimbra, durante a preparação das coisas e o soundcheck para o concerto de logo à noite, inserido no Festival Santos da Casa 2011.

Dear Telephone é André Simão, Graciela Coelho, Paulo Araújo e Pedro Oliveira;
The Astroboy é Luís Fernandes.

(Dear Telephone - myspace)

(The Astroboy - myspace)

Cosie Cherie - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 01.04.2011

2011-04-02T21:52:00.008+01:00

Na sexta-feira, dia 1 de Abril, os Cosie Cherie estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Com Nuno Ávila (SdC) conversaram sobre os seus percursos enquanto músicos, explicaram como é que este projecto surgiu e falaram ainda dos concertos e do primeiro EP "Making Magic Floating Boats", disponível para download gratuito no site da banda. Não se foram embora sem antes tocar uma música em estúdio, "Underground" foi o tema escolhido para presentear os ouvintes.

(Cosie Cherie - myspace)

Couple Coffee - Salão Brazil, Coimbra - 29.01.2011

2011-01-30T23:26:00.018Z

Os Couple Coffee estiveram no Salão Brazil, em Coimbra, no dia 29 de Janeiro, a propósito do seu quarto disco: "Quarto Grão".

"Couple Coffee é o casamento musical de Luanda Cozetti e Norton Daiello, artistas brasileiros residentes em Portugal. Ela faz tudo o que quer com a voz. Ele sola, acompanha, e mais do que isso: seu baixo canta. Dessa alquimia resulta uma música espantosa, original e sofisticada. A comunicação com o público é imediata. Não há quem fique indiferente a tanto virtuosismo", começa assim o texto de apresentação desta banda brasileira e, só podemos concordar: Luanda canta e encanta.

O disco de estreia foi editado em 2005 e chama-se "Puro". Começou a ser gravado no Rio de Janeiro mas foi em Portugal que finalizaram todo o trabalho de gravação. Destacam Noel Rosa e contam com várias participações de músicos portugueses, como Vitorino, Jorge Palma, Gabriel Gomes, Sérgio Costa e J.P. Simões.

Em 2007 convidaram Sérgio Zuraswky, guitarrista, e Ruca Rebordão, percussionista, para integrar o projecto Couple Coffee & Band. Com esta formação, gravaram "Co'as Tamanquinhas do Zeca", o segundo trabalho discográfico, onde prestam uma homenagem a Zeca Afonso. No myspace podemos ler que este disco "mergulha no cancioneiro de José Afonso, o cantor e compositor que revolucionou a música portuguesa. Da canção política aos temas do mais puro lirismo, em arranjos contemporâneos. Vinte anos depois de sua morte, a obra do Zeca transpõe fronteiras e soa actualíssima".

Um ano mais tarde, decidiram comemorar o cinquentenário da Bossa Nova com "Young & Lovely - 50 Anos de Bossa Nova", o terceiro trabalho, gravado ao vivo no MusicBox, em Lisboa, nos dias 1 e 2 de Março de 2008.

"Quarto Grão", o último álbum tornou-se o primeiro disco de originais. Estreando-se Luanda Cozetti como letrista, contando com a ajuda de Tiago Torres da Silva. Eles explicam que esta nova aposta de um álbum original deve-se ao facto de: “Na nossa carreira, até agora, o grande objectivo era o de dar uma nova roupagem a temas que todo o mundo conhece, da Bossa Nova a Zeca Afonso. A julgar pela crítica e pelo carinho do público posso afirmar com certeza que o trabalho desenvolvido até ao momento é de qualidade inegável. Mas precisávamos de um novo desafio, de mostrar ao público que não somos uma banda de arranjos, mas sim um quarteto de músicos talentosos e originais. Há muito que o público, quer em concerto, quer na rua, vinha pedindo esse disco”. Contam ainda com as participações de JP Simões, Sir Scratch, José Peixoto, José Salgueiro, Múcio Sá e Scheriff.

Como disse Nuno Pacheco (Público): “Tudo, nesta filigrana de contidos e inteligentes recursos, exibe um brilho de novidade que nos faz ouvir com outros ouvidos a onda de Jobim e Gilberto”. Foi um "bom momento de música, talento e simpatia", como se espera sempre que se vai a um concerto destes senhores, já que as músicas nos cativam e a alegria é contagiante.

(Couple Coffee - myspace)

Balla - Fnac Coimbra - 29.01.2011

2011-01-30T20:33:00.018Z

No dia 29 de Janeiro, pelas 22h, na Fnac de Coimbra, Armando Teixeira apresentou o seu projecto Balla. Para isso, contou com a preciosa ajuda de José Vilão e João Tiago, na bateria e nas teclas, respectivamente. Da capital até à cidade dos estudantes trouxe consigo "Equilíbrio", o seu recente trabalho discográfico - a sua abordagem mais electrónica de toda a obra do Homem-Balla - que conta com várias participações de músicos conhecidos do panorama português, sendo eles: António Manuel Ribeiro, Liliana Carvalho, Luís Varatojo, Samuel Úria e Joana Dinis Fonseca. Este trabalho surge na sequência de "Resumo 2000-2008" que, como o próprio nome indica, reúne várias canções deste projecto. "Equilíbrio" pode ser visto como um recomeço, mas o próprio afirma à Rua de Baixo que "Não é um disco de ruptura, de maneira nenhuma, mas também não é um álbum de continuidade. É um disco que abre novos caminhos e aproveita alguns já trilhados”. Todo o trabalho de gravação ficou a cargo de Armando, que o fez de uma forma um pouco solitária, mas "É uma coisa que faz parte, acho que não sei fazer de outra maneira". Conta-nos Rui Miguel Abreu que "Armando Teixeira nunca escondeu que um dos principais moldes da sua sensibilidade pop tem carimbo «Made In Portugal»: a modernidade dos Heróis do Mar e de António Variações, a inventividade dos GNR, o carácter épico da Sétima Legião, a magia e o mistério de Né Ladeiras. Se se procurar bem é possível encontrar todas essas marcas na música que Armando tem produzido como Balla. E daí que o seu cruzamento recente com Rui Reininho não tenha sido mera coincidência. Até porque, na música como nos livros, não há coincidências – apenas sintonias, cumplicidades, confissões de admiração".

Armando Teixeira é uma caixinha de surpresas. Saibam vocês que já participou em variadíssimos projectos, desde Da Weasel, Bizarra Locomotiva e Ik Mux a Boris Ex-Machina e Bullet. "É normal gostarmos de muitas coisas e é normal em determinada altura das nossas vidas experimentarmos uma quantidade de coisas. Agora estou mais preocupado não em experimentar vários estilos diferentes, mas em manter o caminho, se bem que esse caminho, como eu já provei nestes quatro álbuns dos Balla, pode ser bastante diferente. Não tem que ser necessariamente fazer um álbum a seguir ao outro com a mesma forma. Isso nunca farei" explica à RdB, numa entrevista realizada por Pedro Arnaut. Nada melhor do que lermos o que Rui Reininho escreveu em 2010. Intitula-se "A Altura do Homem Balla" e está presente no disco, como texto de apresentação. Reza assim: "Ei-lo, o esperado Momento do homem Balla depois de um final de século que se suspeita ter sido reinventado no que à música popular artesanal urbana concerne: a pop saltita de década em década, salta a fasquia do milénio e só encontra o Equilíbrio nesta dezena de pulsões musicais em que se reconstrói, numa mitologia para memória futura. Boom! Armando Teixeira fala de si e trata-a por tu através dos outros que o compreendem e apreendem: astrologia do ser, astronomia do sentir, antropologia do devir, antropofagia do desejar, escatologia do amor, o heteropolitano atravessa o éter e cai na rede, são e salvo. Big Bang Bang!"

No showcase, com casa cheia, apresentou seis canções. Todas elas presentes neste quinto álbum, de nome "Equilíbrio". Para abrir a noite, "Ao Deus-dará", o primeiro single deste trabalho que "é tudo menos uma canção que vagueia sem destino. É, aliás, uma canção que garante imediatamente um lugar na história da pop portuguesa de 2010, por ser o tema que marca o regresso de Miguel Esteves Cardoso à escrita de canções. Amigos comuns, uma sugestão, um desafio imediatamente aceite, uma página de um caderno, uma ideia romântica, palavras e um sentido… Foi assim que nasceu este tema, fruto de uma admiração mútua entre o homem-Balla e o homem que inventou a escrítica pop", concluiu Rui Miguel Abreu no ano passado. "Fogo Exemplar" e "Tempestade" foram os temas que ouvimos de seguida e que constam no álbum com a participação de Liliana Carvalho, que canta com Armando Teixeira em Bullet. Seguiu-se "Queda" e "Equilíbrio?" - tema que dá nome ao disco e conta com a colaboração de Samuel Úria na voz. "Encontrei um tema em que achei que ele poderia ficar bem, quanto mais não seja por ser tão diferente daquilo que ele faz normalmente", contou à RdB. Para terminar, a canção escolhida foi "Montra", o segundo single que consta com a participação de António Manuel Ribeiro, que na opinião de Pedro Arnaut (RdB) é uma canção que nos arrebata. "Ao longo de três minutos só conseguimos pensar naquilo que estamos a ouvir – uma canção pop perfeita".

Mas as participações não ficam por aqui, como referi no inicio do texto, também neste "Equilíbrio" há uma mãozinha de Luís Varatojo - d'A Naifa - que participa na faixa "Lixo" e em "À Noite em Creta". Explica o Homem-Balla: "Pedi-lhe para tocar nesses [temas], porque gosto muito da maneira como ele toca e achei que poderia ficar bem a guitarra portuguesa e, acima de tudo, a maneira como ele toca a guitarra portuguesa". Também é importante referir que Armando Teixeira contou com senhores muito talentosos na escrita das canções. Desde a estreia de Pedro Mexia em "Lixo", ao regresso de Miguel Esteves Cardoso em "Ao Deus Dará", passando por José Luís Peixoto com "À Noite em Creta" e "Estranhos", há tempo ainda para algumas da sua autoria. Como disse à EsecTV, aparece sempre primeiro a canção e depois a letra: "Acho que a palavra deve seguir a melodia, não a melodia que deve ir atrás da palavra. Portanto, depois de existir uma melodia não há palavras a mais, nem palavras a menos, há as palavras certas para servir aquela melodia".

A verdade é que já em 2003, a LusoBeat afirmou que: "Armando Teixeira é dos maiores activos da nova música portuguesa e representa uma promissora imagem de futuro. Talento, disciplina e trabalho". Pelos vistos, não se enganou!

(Balla - myspace)

Contexto e Significado, aos 15 anos da d'Orfeu - Fnac Coimbra - 29.01.2011

2011-01-30T14:47:00.006Z

No dia 29 de Janeiro, sábado, pelas 17h, a Fnac de Coimbra acolheu António Pires e Luís Fernandes, que apresentaram o livro/DVD "Contexto & Significado", a propósito dos 15 anos da d'Orfeu Associação Cultural de Águeda: um trabalho que resulta da encomenda feita pela mesma a António Pires e a Tiago Pereira, ficando encarregues do livro e do documentário, respectivamente.

Como se pode ler no site da associação: "Com os 15 anos d’Orfeu como mote, é criativamente que a Associação celebra a efeméride, com uma obra dupla: "Contexto", o livro escrito por António Pires e que nos transporta até às origens de uma associação artística que abriu novos caminhos culturais a Águeda, e "Significado - A música portuguesa se gostasse dela própria", realizado por Tiago Pereira, um testemunho visual de contextualização contemporânea das tradições musicais que, mais que enaltecimento gratuito, antes faz o ponto de equilíbrio entre a história da própria associação e o retrato da sua posição, hoje, no meio cultural".

Nada melhor do que poder contar com a presença de António Pires, para relatar como foi esta colaboração, de Luís Fernandes, um dos quatro irmãos fundadores da d'Orfeu e de excertos do "Significado - A música portuguesa se gostasse dela própria".

(d'Orfeu - site)

Lufa-Lufa - Tabacaria da Oficina Municipal do Teatro, Coimbra - 25.01.2011

2011-01-26T22:36:00.019Z

Na última terça-feira do mês de Janeiro, dia 25, os Lufa-Lufa - "projéctil musical de concertina e percussão" - como se caracterizam no seu blog, estiveram na Tabacaria da Oficina Municipal do Teatro. No blog d'O Teatrão, na apresentação do espectáculo já se levantava um bocadinho do véu do que aí vinha. Pois então, "O duo de concertina e percussão do Porto dá a conhecer o disco de estreia, «Foledad», num espectáculo com muito sentido de humor, um cenário próprio e uma história paralela que «transporta o espectador por paisagens imaginárias»". Sim, é isto. Foi isto! Aliás, tudo podia acontecer.

Ricardo Santos Rocha (concertina) e Carlos Adolfo (percussão) são os artistas responsáveis por nos levarem nesta maravilhosa viagem. O meio de transporte escolhido foi o avião (sim, andámos mesmo de avião). Chegámos lá, sentámo-nos e logo ouvimos o Comandante Zéfiro que nos deu as boas vindas. "Bem bindos a bordo. Fala-bos o comandante Zéfiro. O aparelho onde se encontram possui duas saídas de emergência: uma à bossa frente e outra nas bossas costas. A primeira não funciona e a segunda tem manha. Pá, esta porra, num está a funcionar. Por baixo de cada cadeira encontra-se um fantástico colete salva-vidas, em caso de des-pres-su-ri-za-ção, uma máscara cairá automaticamente sobre as bossas cabeças. Neste bôo é permitido fumar, pois o aparelho está equipado com um sistema de bentilação-fole. Durante o mesmo será transmitido o espectáculo "Foledad" pelo projéctil musical Lufa-Lufa e serbida uma sandes que certamente fará a delícia de todos os presentes e uma pontinha de inveja aos ausentes. No entanto, não é permitido lançar qualquer tipo de objectos pelas janelas, santa paciência! Pedimos o favor que desliguem os telemóveis, bem como os portátiles. O comandante Zéfiro e toda a sua tripulação desejam-lhe um óptimo bôo". Foi assim que nos acolheram, dando inicio ao concerto com "Foledad”, tema que dá nome ao álbum. Desfilaram por todo o disco, tocando todas as faixas presentes no mesmo, sendo elas: “Orango Tango”, “Serra”, “Noite”, “Malu”, “Maresias”, “Boulevard”, “Rusga”, “A Queda” e a “Comédia”. Tocaram ainda “A Pedra” que não faz parte deste trabalho discográfico. De realçar que durante o espectáculo - mais perto do fim - fomos invadidos por uns seres um pouco estranhos (podem ver nas fotografias) que nos trouxeram ainda mais alegria por estarmos ali. Quando eles se preparavam para abandonar o palco, o público ainda não (totalmente) satisfeito quis mais e o comandante Zéfiro encarregou-se de trazer novamente os Lufa-Lufa para mais uns temas.

Só nos resta concluir: que viagem maravilhosa!

(Lufa-Lufa - myspace)

Common Fluid - Fnac Coimbra - 22.01.2011

2011-01-23T17:29:00.013Z

No penúltimo sábado do mês de Janeiro, dia 22, os Common Fluid - Bruno Martins, Hugo Gamenho, João Gonçalves e Pedro Martins – vieram de Sintra até Coimbra para um showcase na Fnac, onde apresentaram o seu primeiro álbum, "Tremor".

Inicialmente, antes de terem editora decidiram disponibilizar o primeiro trabalho da banda para download gratuito - "Gostaríamos de agradecer-vos a todos pelo vosso tremendo apoio ao longo duma fase difícil para a banda. Nunca conseguiríamos ultrapassá-la sem as Boas Vibrações que nos têm enviado!! O nosso maior presente, para mostrar a nossa gratidão é o álbum!", foi este o comunicado que deixaram aos seus fãs no myspace. Com isto, uma editora mostrou interesse em apoiar a banda e esta pode apresentar então, oficialmente, o seu álbum "Tremor" com selo da Deadly Inc Soundz.

A banda está muito satisfeita com o resultado final deste trabalho que demorou mais de dois anos a ser desenvolvido, tudo valeu a pena. Trabalharam com as "pessoas certas", como conta Bruno Martins ao Via Nocturna: "Ensaiamos, desde sempre, nos Black Sheep Studios, e estes são a casa do Makoto (If Lucy Fell), um produtor fenomenal. Falámos com o Fernando (f.e.v.e.r.) e ele aceitou misturar o álbum o que para nós foi excelente, porque pensámos que seria bom ter uma visão diferente na mistura, para fazer soar o álbum mais eclético. A masterização com o Ed Brooks (Pearl Jam) foi uma sugestão do Makoto. Falei com o Ed que se mostrou extremamente disponível, e aceitou logo trabalhar connosco". Concluiu Pedro Carvalho (Via Nocturna) que "mais que um somatório de nomes, assume-se como uma impressionante colecção de emoções e vivências transpostas para um conjunto de onze canções. De facto, por detrás de uma aparentemente frágil e inocente melodia, muitas vezes sem recurso a distorções significativas, os Common Fluid criam fantásticos arranjos instrumentais, onde a secção rítmica, versátil e dinâmica, inventa variações rítmico-estruturais arrebatadoras".

O vocalista da banda de Sintra confessou ainda, ao VN que "Na altura do alinhamento das músicas, procurámos que elas fizessem sentido entre si. Acho que falta, hoje em dia, essa sensação de ouvir um álbum de uma ponta à outra e deixar-se levar por uma viagem sónica que tem uma corrente constante que passa de música para música".

No showcase apresentaram cinco canções. Todas elas fazem parte do primeiro trabalho - “Tremor” - que andam a promover. Começaram com "Whale Song" e "Numskull" foi a que se seguiu. Nesta música o guitarrista partiu uma corda - "coisas que acontecem" - e por isso, o vocalista decidiu fazer uma troca no alinhamento e tocar "Hyper Sensitive", apenas em trio. Com tudo no sítio, continuaram com as canções. Bruno referiu ao Via Nocturna que: "As letras do Tremor são uma mistura de tudo o que está no meu cérebro e quer sair cá para fora, como se lá dentro sufocasse o pensamento". Falam sobre os Direitos dos Animais, sobre a forma como estamos a destruir o nosso planeta, as catástrofes ecológicas e muitos outros pontos. Tudo isto contribui para que as letras deste disco ganhem vida. Mas Bruno continua a sua explicação "se há algo que tenho, é esperança que as coisas evoluam, e é aí que entra aquilo a que se pode chamar de mensagem principal do álbum, bem demonstrada na «Mid-Air Collision»: É que podemos ultrapassar tudo isto com Amor. Amor como forma de resolver as nossas diferenças e evoluirmos enquanto seres humanos”. Pois bem, foi este o tema que nos mostraram ("Mid-Air Collision"), seguindo-se "Oxygen" - "respirem-na e adicionem-na à vossa banda sonora do dia-a-dia", escreveram no myspace. Para terminar: "Nicotine" foi a canção escolhida. Até à próxima, rapazes!

(Common Fluid - myspace)

Bruno Morgado - Arte à Parte, Coimbra - 21.01.2011

2011-01-22T22:48:00.020Z

O Bruno Morgado esteve no Arte à Parte, em Coimbra, no dia 21 de Janeiro. Para ele, a primeira vez em Coimbra; para mim, o primeiro concerto deste ano. Bruno Morgado é considerado um novo talento e no seu texto de apresentação pode ler-se que "A pureza e verdade da sua música fazem com que vários o considerem o Daniel Johnston português. A escolha como um dos Novos Talentos FNAC 2010 confirma-o como o tesouro escondido da editora FlorCaveira. Encurralado pelo génio contra a parede da incompreensão geral da sociedade civil, Bruno Morgado revela-se um símbolo da arte no seu sentido mais violento".

Num concerto muito intimista e divertido, com o público sempre a acompanhar, Bruno tocou várias músicas do seu longo repertório. Mal subiu ao palco agradeceu a presença de todos "A vossa presença é muito especial, cada um de vós conta muito". Como disse um dia: para ser um grande concerto não é preciso muita gente. O certo é que a casa foi enchendo e a cada música o público ia-se soltando mais, acompanhando assim Bruno Morgado nas suas canções. "Um concerto em família", como o próprio referiu.

Começou com "Cavalgo um Cavalo", uma música que escreveu numa altura em que vivia em Londres, pelo facto de estar afastado da música nessa altura, sentia que a sua vida "era um cavalo bravo que eu tentava cavalgar". A canção que se seguiu tinha o nome de "Santarém e Coimbra", "é a primeira vez que vou cantá-la ao vivo, especialmente para as pessoas de Coimbra". "Em Contramão" foi a próxima, uma música que não costuma tocar a solo mas que trouxe para Coimbra para brindar os presentes - "fãs ferranhos" - que tanto pediram esta canção. Um belo coro se fez ouvir por parte dos "fãs ferranhos". Para a "Nações & Pássaros" pediu-nos ajuda e é claro que todos aceitámos cantar. De "Já Não Sou Eu", uma canção muito antiga - "tem 11 anos, prái e fala de quando achamos que estamos a perder qualidades" - passámos para uma canção mais intimista - "E Agora?". Ainda "num lado um pouco negro" ouvimos "Oportunidades Perdidas" que "no fundo é a história da minha vida", disse.

Entrámos agora "nas canções de amor" com "Ensina-me a Amar" - "espero que estejam a dar o vosso tempo por bem entregue". Altura da participação especial, João Silva foi chamado ao palco para ajudar Morgado com a harmónica no tema "Barco". "O Amor" tem teledisco no youtube e é um tema "vagamente inspirado no hino da União Soviética". Depois de "Se Te Mostras", Bruno arriscou uma canção, intitulada: "Já Aceitaste Tu?", que "tem a ver com crenças e ideologias, e coisas em que confiamos ou não", explicou.

Chegou a altura do comunicado, aproveitou que estávamos todos reunidos e muito alegres, e anunciou que iríamos fazer "o nosso porto de honra como eu sempre anunciei no meu facebook. Convidava a todos a tomarem um brinde comigo. Aqui, ao Arte à Parte, ao Bruno Morgado e a cada um de vós, que haja saúde e muita alegria". Depois do brinde altura de ouvir "Adrianinha", uma "estreia mundial", canção “dedicada a uma grande amiga minha que eu conheci há uns tempos e que mudou a minha vida, chama-se Adrianinha". Anunciou que em breve sairá um disco pela editora FlorCaveira e para terminar, escolheu "Model" um tema que "fala sobre pessoas bonitas com ideias bonitas”.

Para se despedir disse “Foi um prazer estar aqui, hoje. Espero que tenham gostado" - no público já pediam o encore - "Obrigado Coimbra, obrigado ao Arte à Parte. Vocês são espectaculares!”.

Não o deixaram fugir, queriam mais e ele voltou com mais uma canção: "Barco" para novamente levar João Silva ao palco. Mas o público conimbricence ainda não estava satisfeito e o Bruno teve de regressar para tocar mais três músicas. Aproveitou e ofereceu alguns discos da sua editora FlorCaveira aos presentes. Disse também que um tema seu fazia parte da colectânea Novos Talentos FNAC 2010, "Canção de Despedida". As músicas do segundo encore foram: "Nações & Pássaros", para que todos cantássemos com ele, já que foi uma espécie de músicas pedidas. Esta primeira "era uma música que falava sobre a alegria de viver, espero que saiam daqui muito mais inspirados". A próxima chama-se "Em Contramão" e para finalizar esta belíssima noite - “Toda a gente tem que cantar esta também. Esta é uma canção que eu fiz sobre a Adriana Boiça Silva que é a rainha do panorama musical português” - mais uma vez pudemos ouvir e cantar "Adrianinha".

Assim se passou um belíssimo serão, cheio de boa música e alegria.

(Bruno Morgado - myspace)

Bruno Morgado - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 21.01.2011

2011-01-22T19:00:00.011Z

Na sexta-feira, dia 21 de Janeiro, o Bruno Morgado esteve na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Com Fausto da Silva (SdC) conversou sobre o seu percurso enquanto músico, os concertos e os telediscos, a editora da qual faz parte: FlorCaveira e também do seu primeiro disco que estará para sair brevemente. Brindou ainda os ouvintes com "Ensina-me a Amar", tema tocado em estúdio.

(Bruno Morgado - myspace)

A Caruma - Fnac Coimbra - 26.09.2010

2010-09-27T18:01:00.007+01:00

(A Caruma - myspace)

Osso Vaidoso - Salão Brazil, Coimbra - 24.09.2010

2010-09-25T20:00:00.011+01:00

Na passada sexta-feira, dia 24 de Setembro, Coimbra recebeu muitos projectos musicais nas várias casas de espectáculos da cidade. Para o Salão Brazil, Osso Vaidoso era a sugestão de uma noite muito bem passada. Já por cá tinham estado na FNAC no final de Abril e desta vez regressaram para um concerto um pouco maior, um espectáculo que assinalou uma nova programação cultural para o "espaço emblemático da Baixa de Coimbra", como refere o Diário As Beiras.

Ana Deus (ex-Ban) e Alexandre Soares (ex-GNR), conhecidos já dos Três Tristes Tigres, fazem parte deste Osso Vaidoso, nome do espectáculo que consiste no trabalho que têm desenvolvido para os Nadadores de Inverno, projecto que partilham com outros músicos, entre eles João Pedro Coimbra, Tó Trips e Pedro Gonçalves.

O nome Osso Vaidoso vem do facto das canções apresentadas terem uma "estrutura mais simples, apenas com o esqueleto da coisa, sem grandes arranjos, são simples, mas cuidadas", disse Ana Deus. As letras dos temas são, na maioria, escritas por Regina Guimarães, que trabalha com eles já desde a altura dos Três Tristes Tigres, mantendo "o gosto pelos jogos de palavras e por retratos crus, combinação nem sempre de fácil assimilação mas habitualmente intrigante", refere Gonçalo Sá (Notícias Sapo).

No concerto, estiveram presentes algumas canções dos Nadadores de Inverno como: "Elogio da Pobreza", "Déjà Vu", "Abeto no Pulmão", "Ponto Morto", "Cacofonia" apenas em formato voz e guitarra. Dos Três Tristes Tigres mostraram-nos "Descapotável" e "Olho de Rua". Não faltou a dose de improvisação que marca os concertos destes nortenhos.

A vocalista esclarece que recordar temas dos TTT não é um regresso do grupo, até porque a música em si é diferente. "Somos os mesmos três [Ana, Alexandre, Regina], mas agora é mais simples, nos Tigres havia muitas camadas, programação e sequenciação", recorda Ana Deus.

Gonçalo Sá concluiu que "Uma voz e uma guitarra foram suficientes para encontrar alguma beleza, charme e provocação neste Osso Vaidoso". Até porque "Afinal a carne não é tão fraca e apolítica como a pintam, eles tentam envolver o osso de ser canção até ao tutano", como está escrito no texto de apresentação da banda.

Julie & The Carjackers - Arte à Parte, Coimbra - 24.09.2010

2010-09-25T17:05:00.015+01:00

Os Julie & The Carjackers estiveram no Arte à Parte, em Coimbra, no dia 24 de Setembro, para um concerto na cidade dos estudantes. Os criadores desta banda lisboeta são João Correia e Bruno Pernadas, que ao vivo ficam encarregues da guitarra/voz e guitarra/banjo, respectivamente. Fizeram-se acompanhar por Inês Sousa (percussão e voz), Mariana Pais (baixo e voz), António Vasconcelos Dias (bateria e voz) e Zé Guilherme V. Dias que ficou a cargo dos teclados, já que o membro original - João Gil - andava por outras paragens, a acompanhar os amigos Diabo na Cruz.

O nome - Julie & The Carjackers - surgiu em Agosto de 2009, "num pequeno restaurante algures entre Queijas e Queluz de Baixo, entre douradas grelhadas, vinho da casa e licor Beirão", conta João Correia, mais conhecido por Joca.

São canções "delicadas, simples e melódicas", as que caracterizam a banda, que usa "o que tem presente na memória como honesto, bonito e simples, tal como a sensação de ouvir uma música importante pela primeira vez", como li por aí.

Após muitas demos já prontas decidiram fazer um EP, para dar a conhecer ao mundo a sua música. "Escolhemos sete canções. Gravámos e produzimos o EP com o apoio incondicional do Miguel Pereira, José Maria Gonçalves e Luís Nunes (Walter Benjamin) que fez a masterização do disco". Joca revela ao site da Optimus Discos que "o facto de termos produzido o disco em casa foi muito importante para o resultado final de cada canção. Tínhamos duas preocupações primordiais: melodia e letra. A meu ver, são os factores mais importantes de uma canção".

O João, a Mariana, a Inês e o António juntaram-se mais tarde, durante o processo de gravação, transformando o anterior projecto na actual banda e dando assim início à promoção do disco ao vivo.

Nasceu assim um EP homónimo com sete músicas, são elas: "Julie", "June", "Nightstand", "I've heard it on the radio bafore", "Make me a dancer", "November" e "No U-turn", que podem (e devem) descarregar gratuitamente no site da Optimus Discos, aqui. Todas as canções foram tocadas no concerto e ainda nos brindaram com mais uma mão cheia de bonitas canções. Que belo serão! Resta-nos esperar por um novo trabalho!

(Julie & The Carjackers - myspace)

Peixe:Avião - Fnac Coimbra - 24.09.2010

2010-09-25T15:00:00.006+01:00

Na última sexta-feira do mês de Setembro, dia 24, os Peixe:Avião estiveram na Fnac de Coimbra. Da banda bracarense faz parte: André Covas, José Figueiredo, Luís Fernandes, Ronaldo Fonseca e Pedro Oliveira. Pelo facto do último (baterista) se ter lesionado, em Coimbra apresentaram-se em formato reduzido: em vez de cinco, eram apenas quatro.

Peixe:Avião é uma lufada de ar fresco na música nacional, uma "pop inteligente e livre", como refere o jornal I. São canções que nos enchem o coração.

Adolfo Luxúria Canibal refere que "o que faz a singularidade de peixe:avião é a portugalidade que irradia, como se de repente tudo o que nos habituamos a associar à alma portuguesa, a melancolia dos seus poetas, o singelo das pequenas coisas, se cristalizasse em sons e palavras".

Os peixe:avião formaram-se em Braga no Verão de 2007, período durante o qual gravaram o seu primeiro trabalho, o EP/maquete "Finjo a fazer de conta feito peixe:avião". Como funcionavam muito através de trocas de ficheiros pela internet, a criação das nove salas de ensaio debaixo do antigo estádio do Sporting de Braga serviu para que, finalmente, se juntassem. "A criação das salas foi decisiva para nós. É uma pequena comunidade só para músicos, que fomenta muito a troca de ideias e experiências", explica Ronaldo Fonseca ao Jornal I.

2008 viu nascer o primeiro álbum de longa duração da banda, duração essa que veio a ser o próprio nome do disco, intitulando-se assim de "40:02". Na época natalícia desse mesmo ano, porque queriam agradecer a todos os amigos e fãs, decidiram oferecer uma pequena prenda, um EP digital de nome "Camaleão#EP" que contêm 3 temas.

2009 trouxe a reedição, em vinil 12'+CD, de "Finjo a fazer de conta feito peixe:avião" e 2010 acolheu-os novamente com a edição de autor do segundo longa duração, intitulado "Madrugada" - título que o vocalista justifica ao I com "as horas tardias dos ensaios da banda". Este disco marca uma nova fase dos peixe:avião, já que foram os próprios a lançar o disco, criando a sua própria editora: PAD (Peixe:Avião Discos), ficando a cargo não só da parte musical e estética mas também de todos os procedimentos que implicam o lançamento de um álbum. "Até fomos nós que colámos os autocolantes da Fnac", brinca o guitarrista.

"«Madrugada» é a prova dos nove para um dos mais preciosos projectos nacionais. Reiterando o melhor de que são capazes, os peixe:avião superam-se no mais caro dos sentidos, isto é, amadurecendo. Encontram nos pormenores um cuidado cada vez maior, conseguindo sempre melodias que se agarram à nossa memória como clássicos instantâneos", defende Valter Hugo Mãe. Continua, "Quem não ouve peixe:avião é menos feliz. Estou há semanas com este novo disco a tocar e é madrugada o dia inteiro. Vicio-me mais e mais, como quem verifica que uma grande obra de arte reserva um mistério para ser descoberto a cada novo confronto. Eu, que ouço esta música, por ouvir esta música, sou mais feliz. Roam-se de inveja ou façam o mesmo".

"O peixe que também é avião e quer voar bem alto", foi assim que o DN se referiu. No showcase, logo se apresentaram e explicaram o motivo de estarem num formato reduzido. "Nós hoje, devido a circunstâncias que não são previsíveis: o nosso baterista magoou-se numa mão e não pôde estar aqui connosco, tivemos que improvisar uma maneira para estarmos aqui presentes, não queríamos cancelar esta pequena amostra do disco", disse Ronaldo. Apenas passaram por temas deste novo disco, começando com "Sentido de Calma". Seguiu-se "Detalhes de um Plano" que no LP conta com a participação de Bernardo Sassetti ao piano. Também colabora em “Palavras Que Não Falam” e Manuela Azevedo em “Fios de Fumo”.

"Prantos de Pétalas", foi o que se seguiu. Anunciaram que no dia seguinte iriam estar em Leiria, "estamos a fazer as típicas capelinhas da fnac, não desfazendo como é lógico" e convidaram todos os presentes a irem até lá. O próximo tema que nos mostraram foi "Palavras Que Não Falam". Para terminar, tocaram o primeiro single lançado no dia 17 de Maio, de nome: "No Jogo da Quimera". Concluiram que foi um bom começo de noite, como Ronaldo afirmou: "foi um bom começo de noite curtinho como o café, mas bom".

Convidaram também todos os presentes a juntarem-se a eles nas várias comunidades e páginas da internet referentes à banda.

Deixo-vos com o conselho de Adolfo Luxúria Canibal: "entre no mundo maravilhoso de peixe : avião, deixe-se mergulhar nas correntes aéreas deste oceano desconhecido, desfrute da viagem pelas profundezas da brisa outonal e vai ver que também vai sentir esta alegria, esta fé resplandecente na capacidade humana para produzir o belo que só as grandes obras conseguem gerar".

(Peixe:Avião - myspace)

Julie & The Carjackers - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 24.09.2010

2010-09-25T13:20:00.008+01:00

No dia 24 de Setembro, sexta-feira, também os Julie & The Carjackers estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Os criadores do projecto marcaram presença: João Correia e Bruno Pernadas - são os nomes dos rapazes por trás da criação desta banda lisboeta. Contaram como tudo surgiu e como tem vindo a correr todo o percurso da banda. Ao vivo, fazem-se acompanhar por Inês Sousa, Mariana Pais, António V. Dias e João Gil. Devido ao facto do último mencionado não poder estar presente, no concerto no Arte à Parte esteve Zé Guilherme V. Dias.

(Julie & The Carjackers - myspace)

Peixe:Avião - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 24.09.2010

2010-09-25T12:00:00.005+01:00

Na passada sexta-feira, dia 24 de Setembro, os Peixe:Avião estiveram na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Apenas Ronaldo Fonseca e José Figueiredo marcaram presença, já que os restantes elementos ainda vinham a caminho. Durante a entrevista conversaram sobre o percurso da banda bracarense, os concertos, o novo e segundo disco da banda com o título: Madrugada. Revelaram ainda um bocadinho do que seria o showcase na Fnac de Coimbra.

(Peixe:Avião - myspace)

O Rapaz Estranho - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 22.09.2010

2010-09-23T22:53:00.009+01:00

Na passada quarta-feira, dia 22 de Setembro, o Rapaz Estranho esteve na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa. Buga não veio sozinho, trouxe com ele Inês Ochoa, Renato Costa e, claro os instrumentos. É que para além da entrevista houve tempo para um mini-concerto acústico, uma mini-amostra do que seria o concerto de dia 24 no TEUC. As faixas escolhidas foram: “A Forma”, “Duas Bruxas”, “Sem Nome” e “Lenda do Cavaleiro da Ascensão”.

(O Rapaz Estranho - myspace)

PAUS - Mercado do Quebra Costas, Coimbra - 11.09.2010

2010-09-12T22:57:00.005+01:00

No segundo sábado do mês de Setembro, dia 11, os PAUS estiveram no Pátio do Castilho, para um concerto inserido no Mercado do Quebra Costas. Sim, "escreve-se com letras grandes, à patrão", esclarecem no myspace.

Os PAUS são Makoto Yagyu, Hélio Morais, João "Shela" Pereira e Quim Albergaria. São de Lisboa e pedem-nos para esquecer todas as bandas onde tocam ou tocaram anteriormente: Vicious Five, Linda Martini, If Lucy Fell e Riding Pânico, isto porque "Os PAUS cheiram a novo e a melhor maneira de perceber isso, é vê-los ao vivo ou ouvir o EP de estreia", confessam. Curiosa é a questão da bateria siamesa: duas baterias unidas pelo mesmo bombo a cargo de Quim e Hélio, Makoto fica com o baixo/teclas-sintetizadores e Shela com os teclados, todos cantam e criam "ambientes estranhos, inesperados e claustrofóbicos", como refere a Rua de Baixo. Segundo Makoto, quando se põe "uma bateria siamesa a tocar, causa impacto, é óbvio. Mas preferimos deixar a música responder e o que evidenciamos na banda é o colectivo em si, não a bateria siamesa", revelou ao Ponto Alternativo.

PAUS porquê? "Por causa da bateria?", questionou o PA. Makoto respondeu: “Muito sim, mas porque soa bem" e Hélio esclareceu "Todos nós estávamos conscientes do que isso iria suscitar e, quando surgiu o nome PAUS, foi, de facto, pelas baquetas".

Tudo isto aconteceu porque "gostamos uns dos outros e precisamos de fazer música. PAUS é o resultado de quando nos juntamos os quatro com instrumentos e umas cervejas", explicam no myspace. São, por isso, "uma bateria siamesa, um baixo maior que a tua mãe e teclados que te fazem sentir coisas". Hélio Morais defende que “Os PAUS não são nada e são tudo, ao mesmo tempo. São quatro pessoas a fazer música instintiva, sem rótulos e sem obrigatoriedade de respeitar quaisquer regras. A única premissa é essa mesma: não haver premissas. Com PAUS, queríamos ter total liberdade" (RdB).

Em palco não é fácil, "Muitos sintetizadores, vozes, duas baterias, pedais para aqui e para ali, cabos que nunca mais acabam. Mas acaba por ser isso mesmo que torna a coisa bonita. Temos que estar tão embrenhados no que estamos a fazer, que criamos ali o nosso espaço próprio, o nosso Mundo e o resultado é um turbilhão de emoções que faz daquele um momento tão intenso", afirmam.

Para muitos são uma super-banda, para os fãs são um vício. "Ao vivo, é intenso e alto", concluiu Hélio. Centraram-se em "É Uma Água", primeiro EP lançado em Junho deste ano, apadrinhado pela Enchufada. Mostrando-nos "Mudo e Surdo", o primeiro single, "Pelo Pulso", "Lupiter Deacon" e "Mete As Mãos à Boca", temas que constituem este trabalho discográfico. Apresentaram ainda um tema novo: "Salsa Galáctica".

Um grande projecto que já deu muito que falar neste nosso país e que conta com uma mão cheia de concertos dados em várias salas, ainda marcaram presença em festivais como Optimus Alive, Milhões de Festa, Paredes de Coura ou Barco Rock Fest. Abriram para os norte-americanos Health em duas datas, uma em Lisboa e outra no Porto. Convidaram os amigos e fãs para um churrasco-concerto. Como o PA questiona, "é caso para dizer «o que é que os PAUS não fizeram este ano?»".

Quem falta a um concerto de PAUS é que fica a perder, já que os que foram curtiram à brava. A Enchufada afirma que "os PAUS são do amor. Boa gente, boa onda, boa música". Resta-nos concluir: PAUS espalha amor e bacanidão!

Terminamos com a mensagem que está presente no “É Uma Água”:

"Em nome do amor, PAUS agradece a todos os que foram e vêm connosco e a todos aqueles que sentem a juventude como algo que não tem nada a ver com idades.

Mete as mãos à boca, mesmo que só tu o vejas acredita que não há nada para além daquilo que vês. Evita a nostalgia e põe-te em lugares estranhos. Dobra e és inquebrável.

Falha. Fala línguas, faz merdas épicas."

PAUS - Mercado do Quebra Costas, Coimbra (soundcheck) - 11.09.2010

2010-09-12T03:09:00.010+01:00

PAUS

(Makoto Yagyu, Hélio Morais, João "Shela", Quim Albergaria)

no Mercado do Quebra Costas em Coimbra, durante o soundcheck.

(PAUS - myspace)

Tiago Sousa - Arte à Parte, Coimbra - 10.09.2010

2010-09-11T22:12:00.020+01:00

Tiago Sousa esteve no Arte à Parte, em Coimbra, no dia 10 de Setembro, para um concerto inserido no Mercado do Quebra Costas.

Natural do Barreiro, nasceu em 1983, e desde cedo se interessou por música, muito por culpa da sua avó - pianista e professora - que lhe deu aulas. No entanto, na "idade da prateleira", como Tiago refere, afastou-se do piano e dedicou-se ao baixo, o que fez com que se aproximasse mais do rock, área que lhe interessava na altura. Mais tarde reencontrou o piano, deixando a sua avó "uma ouvinte muito orgulhosa", como refere à Rua de Baixo.

Pertenceu aos Goodbye Toulouse, juntamente com Walter Benjamin e Baga.

Fundador da Merzbau - que começou por ser uma webzine em 2000 e se tornou netlabel em 2005 - sempre acreditou no potencial de vários artistas (nomes que actualmente, são bem conhecidos dentro do panorama musical português). É da opinião que as netlabels fazem cada vez mais sentido porque "é um formato livre e mais próximo das pessoas”. "Queremos oferecer-lhes música que consideramos de valor, pelo simples gozo de poder partilhar estas criações”, contou à RdB.

A mesma durou apenas cinco anos - por uma questão de “prioridades”, vinha aí mais um disco que Tiago queria “lançar e promover bem” - mas não fechou as portas. Se formos ao site, podemos descarregar todos os trabalhos lançados na altura.

Em 2004 organizou a primeira edição do festival de música alternativa MERZrocks, no seguimento do que tem vindo a fazer com a Merzbau: promover a nova música nacional.

Tiago, com as suas canções, faz-nos viajar e isso é muito bonito.

Conta com cinco trabalhos discográficos, sendo eles: "Crepúsculo" de 2006, "Noite/Nuit" de 2007, "Macadame" e "The Western Lands" de 2008 e "Insónia" de 2009.

O disco "Insónia" "é a afirmação definitiva de um músico na verdadeira acepção da palavra - multi-instrumentista, com uma rara sensibilidade que atravessa estilos. O piano é o coração deste disco, é a partir do piano que se desenvolve uma poderosa força emotiva, explorada de forma obsessiva em sete temas/movimentos", concluiu Nuno Catarino (Bodyspace).

Mais trabalhos virão, mas uma coisa é certa: "também esses álbuns manterão a sua afirmação estética", já que Tiago confessou à RdB que não lhe interessa gravar em estúdio. "Gravar com o mínimo de meios possível, para captar a espontaneidade", sublinha. Ficamos à espera!

(Tiago Sousa - myspace)

Feromona - Fnac Coimbra - 10.09.2010

2010-09-11T20:04:00.017+01:00

Na segunda sexta-feira do mês de Setembro, dia 10, a Feromona esteve na Fnac de Coimbra. "Logo à noite feromoniza-te", podia muito bem ser o slogan de um qualquer concerto destes moços. Da Feromona faz parte: Diego Armés, Bernardo Barata, Marco Armés e, mais recentemente João Gil, que acrescenta ainda mais “power” à banda. "Tem sido muito positivo tê-lo connosco. Isto, para além de acrescentar uma nova dimensão ao espírito de grupo. Estamos numa nova fase de Feromona, seguramente", referiu Diego Armés ao Bodyspace.

Em 2004, Miguel Arsénio (Bodyspace) perguntou-lhes: porquê o nome de Feromona. Ao que eles responderam: "Benzodiazepina era demasiado comprido e difícil de decorar".

Tal como o Arte Factos disse: "A feromona é uma substância química que despoleta certas reacções sociais em membros da mesma espécie. Capaz de alterar o comportamento dos indivíduos que estejam no mesmo espaço físico, a feromona pode ter um cariz de alarme, de procura de alimento ou mesmo sexual". Pensemos agora na Feromona, como um universo musical. São uma banda, são de Lisboa e fazem "rock do puro: um rock cantado em português que consegue cativar sem floreados ornamentais, um rock seco, romântico e às vezes cínico". São, portanto, "uma banda que não vive para famas ou reputações, mas sim para a música".

A composição não é exclusivamente do Diego, "Há coisas compostas por mim, em casa, que depois são arranjadas e adaptadas em estúdio. É como se eu escrevesse um argumento e, no estúdio, todos juntos, fizéssemos o guião para o filme, adaptando a história", confessou a Miguel Arsénio.

Para levarem "Uma Vida a Direito" basta descarregar aqui, gratuitamente, o primeiro álbum. Sim, estes moços oferecem a todos o primeiro trabalho. Para sacar o disco à borla basta completar o formulário presente nesta página e voilá! É só esperar que a transferência acabe e já podem ouvir Feromona pela noite dentro!

Têm um disco novo, Desoliúde, "atirado para as prateleiras do comércio da especialidade", com selo da Amor Fúria. Como nos conta João Bonifácio, no Ípsilon, "Os Feromona queriam «um disco mesmo bem feito». Armés escreveu as canções de modo «a deixar espaço para a inventividade dos outros músicos». «Conseguir ser torcido e bonito com as palavras» no intervalo de três minutos, «é das coisas mais belas que podes ter»", diz Armés. "Torcido e bonito, ou sujo e belo: a música dos Feromona é esse belo encontro de opostos", concluiu João Bonifácio.

No showcase, pelo qual muito esperávamos na cidade, apresentaram "Desóluide" mas não esqueceram que todos devemos levar "Uma Vida a Direito". Como Diego referiu logo a seguir à segunda música: "Nós hoje pensámos em misturar um bocadinho as canções: uma de cada disco".

Abriram com o "Bisturi" e seguiram com "A Courtney Love". Explicou Armés ao Ípsilon: "Nunca percebi porque nos chamavam grunge", aliás "o grunge é um momento, não uma definição musical, logo não podemos ser grunge".

Após uma de cada, centraram-se no "Uma Vida a Direito" e apresentaram-nos três temas. "Psicologia", cujo teledisco assinala a "estreia dos elementos da banda no mundo glamouroso do cinema a cores", segundo consta no myspace.

Aproveitaram e apresentaram o novo elemento. Diego foi o portador da notícia: "Vamos apresentar o nosso elemento mais recente, é o João Gil. Ele toca teclas e guitarra. Hoje, por questões de espaço toca guitarra, só. Vocês estão a conhecê-lo como só metade do João Gil", remata Marco: "É só o João!". Posto isto, Diego avisa que: "Vamos continuar no primeiro disco, chama-se «Conversa de Cama»". Acabaram esta viagem com "Mustang".

"Agora vamos voltar ao Desoliúde", anunciou. "Alfama", a canção "é uma colecção de imagens, de recordações de noites de boémia em Alfama. Vai do fado à bossa nova e não se esquece de novas tendências. Tem muita gente nova de fora e, também, muita gente que está de passagem. A Alfama de agora não caberia num fado que falasse só em tristezas e traições", refere o vocalista ao Bodyspace.

"Selvagem Tosco", primeiro single deste novo trabalho, foi o que se seguiu. "É uma música que causa algum impacto, é trauteável, com um refrão forte. Tem umas harmonias agradáveis e uma letra esquisita", disse Armés. No myspace, referem que "Como sempre, é uma história de amor com um final mais ou menos feliz".

Eles até dizem porque é que nunca devemos faltar a um concerto da Feromona, com palavras dos próprios: "Porque sim. Porque é feromónico. Se não sabem o que quer dizer, é porque nunca assistiram a nenhum. Então, está mais que na hora".

(Feromona - myspace)

Tiago Sousa - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 10.09.2010

2010-09-11T13:07:00.010+01:00

Na passada sexta-feira, dia 10 de Setembro, o Tiago Sousa esteve na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa.

O Tiago conversou sobre o seu percurso enquanto músico, os seus discos e concertos, mas também sobre a netlabel Merzbau, da qual é o fundador, onde sempre acreditou numa série de artistas dando-os a conhecer ao mundo e disponibilizando os seus trabalhos para download legal, na internet.

Actualmente, a Merzbau já não existe mas podem ir ao site e descarregar todos os trabalhos que "foram" disponibilizados até à altura em que fechou as portas.

(Tiago Sousa - myspace)

O Cão da Morte & Coelho Radioactivo - Arte à Parte, Coimbra - 4.09.2010

2010-09-05T03:01:00.025+01:00

O aveirense e o odivelense juntaram-se para mais um concerto em duo.

Ora canto eu, ora cantas tu, ora tocamos uma música minha, ora tocamos uma música tua. É assim que isto funciona, e funciona bem, temos que dizê-lo. Ora passeamos pelo mundo do Coelho Radioactivo, ora passeamos pelo mundo d’O Cão da Morte.

Seria mais interessante se o Cão falasse do Celho e o Coelho falasse do Cão, mas sempre ouvi dizer que os animais não falam. Estes só cantam.

O Cão da Morte é o nome artístico de Luís Gravito que, segundo o seu myspace, "é compositor, cantor e tocador amador de vários instrumentos". Em Abril de 2009 lançou o seu primeiro EP, intitulado de “O Cão da Morte” e um ano mais tarde, em Fevereiro, “Trovas Intravenosas” - o LP - vê a luz do dia. Ambos são edição de autor.

Ricardo Costa (Imagem do Som) afirmou que O Cão da Morte tem "Temas muito pessoais, neste caso com brisas bem urbanas, e onde os arranjos tomam parte dos temas de forma subtil mas que lhe dão imensa força, junto com a verdadeira poesia que nós entra ouvidos e alma dentro".

Por outro lado, Coelho Radioactivo é o nome artístico de João Sousa.

Em 2008, o próprio, referiu que as suas canções eram: “Canções feitas de noite, para terem o peso dos dias. E gravadas de manhã, para terem a frescura da noite”. Bonito? Sim. Lançou o seu EP de estreia em 2009, uma edição de autor.

Ricardo Costa também comentou sobre as canções deste animal radioactivo, em Março deste ano: “Não há forma de ficar indiferente ao intimismo dos seus temas despidos de artificialismos mas carregados de sentimento”.

Uma boa mistura, portanto.

Neste concerto com duas partes desfilaram, como disse, por temas ora de um, ora de outro. Começam com "Lembra-me um Sonho Lindo", tema original de Fausto Bordalo Dias. Apresentaram mais seis canções nesta primeira parte, duas delas presentes no primeiro EP do Coelho: "Sem Nome 2" e "Gigantes". Passaram por dois temas novos e pel'"O Fruto", tema presente no primeiro EP do Cão. Terminaram com "Admirável Novo Mundo".

Depois de um pequeno intervalo, voltaram para a segunda parte com "O Juízo" e "A Velha dos Gatos", canção do Cão – onde o próprio refere que “se tudo correr bem, será a canção menos rock de um disco que será rock” - ficamos à espera desse disco.

Seguiram com "Polónia Colónia", "A Lenda dos Rouxinóis", "A Vida de Piratas" e "Casal do Chapim", ora de um, ora de outro.

Para terminar, uma troca de papéis: "O Porteiro", canção do Coelho foi interpretada pelo Cão da Morte e "A Madrugada da Minha Rua", canção do Cão foi o Coelho Radioactivo que a interpretou.

Que belo serão! O público pediu mais, eles voltaram para mais dois temas.

São pessoas felizes por estarem ali, em cima do palco; nós, somos pessoas felizes por termos estado ali, na plateia, a assistir.

(O Cão da Morte - myspace)

(Coelho Radioactivo - myspace)

Frankie Chavez - Arte à Parte, Coimbra - 3.09.2010

2010-09-04T23:26:00.020+01:00

Na primeira sexta-feira do mês de Setembro, dia 3, Frankie Chavez esteve no Arte à Parte, em Coimbra.

Comecemos pelo princípio, pela sua ligação com a música. Ora, citando o próprio: "A minha ligação com a música começou há vinte e um anos. Tinha nove e comecei a tocar guitarra. Não foi imediato. Mas foi algo que cresceu comigo para nunca mais me largar. Hoje, tocar, é ir visitar a alma. É conversar comigo. É exprimir o que sinto sem necessariamente ter que escrever ou falar. É aí que surgem os temas instrumentais. Da pura meditação. Começamos com um pensamento, ou com um sentimento. O resto vem por si. Uma coisa após outra e… tenho um padrão. A escrita veio mais tarde. Senti a necessidade de tentar acompanhar o que a guitarra dizia. De completar a frase. Foi em viagem que criei alguns dos temas que gravei neste trabalho. Num dia chuvoso, numa noite de insónia. Num momento morto em que saio de casa para tocar num jardim".

Nada melhor do que utilizar palavras do músico para o caracterizar: "Frankie Chavez sou eu no mais profundo do meu ser. Na partida para uma viagem, na chegada de uma aventura, na partilha de um som, na confusão de um país longínquo. A musica está comigo onde quer que esteja. Gosto de associá-la a cheiros, momentos ou lugares. É aí que ela surge. É aí que ela me completa. É aí que ela me leva quando mais tarde quero lá voltar".

Tocou com a primeira formação de Toranja, como contou à Rua de Baixo: "Faltava um baixista e o Afonso que era meu amigo disse-me: Tenho lá o Tiago, tem umas letras muito loucas, precisas de ir ver aquilo, mas precisamos de um baixista. Era um género diferente daquilo a que estava habituado e começámos a tocar os três”.
Quando regressou a Portugal, em 2006, formou uma banda de originais “que dava pelo nome de Beringela Amarela. Apesar de sempre ter escrito em inglês, na Austrália comecei a escrever em português. Começou a dar-me algum gozo escrever em português coisas sem soar a foleiro. Que na nossa língua é sempre arriscado", refere à RdB.
Em 2008 aceitou o convite da produtora Indigo para gravar alguns temas originais que tinha acumulado nos últimos anos, dando início a um processo de gravação totalmente livre, que tem como base as viagens e a interacção com outras culturas e formas de estar, com o propósito de encontrar e criar o seu próprio ambiente artístico.
2009 destaca-se como o ano em que foi convidado para desenvolver o tema oficial do Rip Curl Pro Search 2009, ao qual chamou: “The Search” e, para colaborar na banda sonora do documentário "Pare, Escute, Olhe" de Jorge Pelicano, trabalho vencedor de diversos prémios.

Nas apresentações ao vivo, actua em formato de one man band, tocando guitarra, bateria e outros instrumentos. Neste concerto com duas partes, tocou quinze canções.

Na primeira passou por duas músicas do seu primeiro EP, homónimo, lançado pela Optimus Discos. Foram elas: "I Don't Belong" e "Time Machine". Como conta no site, onde podem fazer o download: "Neste EP tentei ser o mais fiel e honesto possível àquilo que mostro ao vivo. Uma guitarra, uma voz e a percussão que estiver ao meu alcance. É o que tenho e é o que uso. Os temas são “blues oriented” e são crus como o bules pede. As letras são histórias de quando a minha mente vai viajar. Sou eu na madrugada dos maus caminhos, na alucinação da sobriedade, sem máscara ou obrigação".

Tocou mais seis músicas, entre elas: "21st December", "Vagabond", "Sunshine Of Your Love" e, fechou a primeira parte com "Another Day".

Um pequeno intervalo e estava tudo a postos para a segunda parte. Frankie Chavez mostrou-nos mais três músicas do seu EP - "Slow Dance", "This Train Is Gone" e " The Search". Tocou ainda algumas canções, como "Hey". Deu por terminado o espectáculo com "Bring Me Flowers".

Ficamos à espera de um próximo trabalho discográfico que nos faça viajar por mais uns tempos.

(Frankie Chavez - myspace)

Frankie Chavez - RUC (Rádio Universidade de Coimbra) - 3.09.2010

2010-09-04T01:18:00.013+01:00

Na passada sexta-feira, dia 7 de Setembro, Frankie Chavez esteve na Rádio Universidade de Coimbra (RUC), para uma entrevista no programa Santos da Casa.

Francisco Chaves, o nome por detrás deste projecto, falou sobre como surgiu o one man band e, ainda, do seu percurso enquanto músico.

Brindou os ouvintes com "The Search", tema tocado em estúdio, presente no seu primeiro EP lançado pela Optimus Discos.

(Frankie Chavez - myspace)

Noites Ritual Rock - Jardins do Palácio de Cristal, Porto - 28.08.2010

2010-08-29T19:20:00.026+01:00

Segunda noite, com: Unoeskimo, Sean Riley and The Slowriders, Tiguana Bibles, The Legendary Tigerman, John is Gone e Slimmy.

UNOESKIMO

Às 21h30 no Palco Ritual: Unoeskimo.

A banda de Carl Minnemann, Leandro Leonet, João Mascarenhas, Kiko Brandão e Tiago Mota foi a primeira a actuar no segundo dia. "Ora mais pop, ora menos pop, mas sempre com uma alma alternativa a palpitar", como a Trompa referiu.

O nome surgiu, conta Carl a Luís Carlos Soares (Rascunho): "Tal como os filhos, as bandas também precisam de nomes, não é? Não sou de pensar muito nisso. Há gente que, às vezes, já tem o nome da banda e nem sequer tem banda. Connosco foi mesmo a obrigatoriedade de, quando começámos a tocar ao vivo, termos um nome. Não podíamos ser a banda Sem Nome até porque já existe (risos). O nome surgiu numa noite de copos com amigos e com uma lista interminável de nomes à frente. unoeskimo acabou por surgir. Hoje em dia, acho que já não poderíamos ter outro nome".

Completou Kiko: "Assumimos ser desconceitualizados. Não estamos a procurar nenhum conceito para nos encaixarmos nele a nível de imagem, de nome, nem da sonoridade".

setlist:
- Disgrace
- One For The Road
- Weapons
- The Heart Is a ...
- Enduring Love
- Vile Bodies
- Intimacy

(Unoeskimo - myspace)

SEAN RILEY AND THE SLOWRIDERS

Às 22h05 no Palco 1: Sean Riley and The Slowriders.

"Colectivo que se divide entre Coimbra e Leiria. Sean Riley é Afonso e dá a voz, depois existem mais uns sons dispersos, uma guitarra acústica, mais três amigos - Filipe Rocha, Bruno Simões, Filipe Costa - que a ele se juntam para brindar as raízes da música. As letras de Sean Riley são singulares e pessoais, mas assumem o papel de todos os que nelas se encaixam", referiu Soraia Simões (Rua de Baixo).

Dos convidados que deram "cor" ao disco, segundo Filipe Rocha, apenas Paulo Furtado esteve presente no concerto. Contaram também com Nuñes.

Citando Soraia Simões: "A pé ou no carro que os conduz em «Houses and Wives» as ideias e palavras podem levá-los numa viagem para onde eles mesmos quiserem".

setlist:

- Talk Tonight

- Tell Me Why

- Walking You Home

- Buffalo Turnpike

- Houses and Wives

- This Woman

- Lights Out

- State Trooper

- Harry Rivers

- Got To Go

(Sean Riley and The Slowriders - myspace)

TIGUANA BIBLES

Às 22h55 no Palco Ritual: Tiguana Bibles.

No mapa-mundo assinalam-se entre Coimbra e Londres. São: Tracy Vandal, Victor Torpedo, Carlos "Kalo" Mendes, "Portuguese Pedro" Serra e Augusto Cardoso.

"O que acontece quando as peças desgovernadas de várias – e oleadas – locomotivas rock como Bunnyranch, Tédio Boys e Parkinsons chocam de frente com uma voz de veludo como a de Tracy Vandal? A resposta é simples, mas nem por isso menos surpreendente: nasce, à mesa de «uma espelunca» regada a cerveja, um grupo chamado Tiguana Bibles. Tendo em conta que todos os cavalheiros são, por direito próprio, membros da fervilhante e histórica cena de Coimbra, tendo partilhado palco e estúdio amiúde, esta era a conclusão mais encorajadora a que podiam ter chegado. Não são um super-grupo mas antes uma simples reunião de velhos amigos.

Os Tiguana Bibles tornam-se num segredo que merece ser contado a toda a gente", retirado do texto de promoção do EP "Child of the Moon", lançado pela Optimus Discos.

setlist:

- Rebound

- Child Of The Moon

- Surrender

- Bye Bye Train

- Don't Be Too Long

- Against

- Devil

- Lost Words

(Tiguana Bibles - myspace)

THE LEGENDARY TIGERMAN

Às 23h30 no Palco 1: The Legendary Tigerman.

Alter-ego de Paulo Furtado, o “one man band mais numeroso de sempre”, como o próprio define, regressa bem acompanhado. No concerto com Rita Redshoes, Cláudia Efe e Phoebe Killdeer. “Femina” não vive de retratos. “Quis mostrar, tanto na música como nas imagens em super 8, a mulher por detrás da artista. Não ser a artista que todos já viram em vídeo, espectáculo ou numa foto. Poderá existir alguma teatralização, mas que é própria das pessoas enquanto animais de sociedade”, refere PF à Rua de Baixo.

"O universo feminino foi a atmosfera em que Paulo Furtado sempre respirou, os amores e desamores, o espírito blues e rock´n´roll mais abrasivos, mas em Tigerman as tonalidades sentem-se de um modo especial e um pouco diferente", afirmou Soraia Simões (Rua de Baixo).

setlist:
- Life Ain't Enough For You

- Walking Downtown
- These Boots Are Made For Walkin'
- Lonesome Town (feat. Rita Redshoes)
- Honey, You're Too Much (feat. Cláudia Efe)
- Light Me Up Twice (feat. Cláudia Efe)
- Naked Blues
- & Then Came The Pain (feat. Phoebe Killdeer)
- Hey, Sister Ray (feat. Rita Redshoes)
- The Saddest Thing To Say
- There She Goes (feat. Phoebe Killdeer)
- Bad Luck R'n'B' Machine
- Big Black Boat

(The Legendary Tigerman - myspace)

JOHN IS GONE

À 00h35 no Palco Ritual: John Is Gone.

A banda portuense é constituída por Rui Brito, Tiago Brito, Miguel Teixeira, Vitor Mota e João Airosa.

Como está escrito no facebook da banda: "Os John is Gone classificam-se como o encontro dos anos 80 com a sonoridade actual. A espinha dorsal deste projecto define-se como Pop electrónico/melancólico, synth pop dos 80. Apesar de um carácter evidentemente jovem a música de John Is Gone tem captado as atenções de um público muito diversificado. A ousadia musical tem despertado várias atenções e feedbacks muito encorajadores".

setlist:

- Chest Box

- Reynolds Nr

- Courteous

- 01

- Small Town Boy

- Prologue

- Infante Santo

(John is Gone - myspace)

SLIMMY

À 01h15 no Palco 1: Slimmy.

O músico, ao vivo, conta com Paulo Garim, Gustavo Silva, António Oliveira e Nelson Santos.

"Slimmy é um artista que arrisca numa estética pouco comum em Portugal e move já uma legião assinalável de seguidores. "Be Someone Else", segundo trabalho de originais, opta pela mesma linha de rock electrónico e provocante". Foi gravado entre Portugal e o Reino Unido e, segundo a editora do rocker, é “um disco que mantém a linha da sonoridade electrónica tão característica de Slimmy, mas onde a banda tem ainda mais destaque. É um álbum mais eclético”.

"Slimmy assume-se praticante de um "rock suado, sujo e sexy", com influências dos Placebo, IAMX e Kings of Leon", referiu à I.

setlist:

- Fast Lane

- You Should Never Leave Me

- Bloodshot Star

- Games You Play

- My Flipside

- Touch

- So Out Of Control

- Showgirl

- Inside The One

- In This Town

- You Give It a Shot

- Glad Im Lonely

- Be Someone Else

encore:

- Set Me On Fire

- Beatsound Loverbody

- Together Forever

(Slimmy - myspace)

Queremos mais noites assim, até para o ano!

Noites Ritual Rock - Jardins do Palácio de Cristal, Porto - 27.08.2010

2010-08-28T23:49:00.030+01:00

Em 1992, ocorreu a primeira edição do festival Noites Ritual. Desde aí, no Porto, todos os anos se cumpre o ritual de fecho da época estival de festivais de rock, com vários nomes sonantes da música portuguesa. Essa é a única condição: o consumo é totalmente dedicado à produção nacional. Cumprindo essa tradição, no último fim-de-semana de Agosto ocorreu a 19.ª edição das Noites Ritual. Desta vez, a primeira noite foi preenchida por projectos cantados na nossa língua e a segunda, dedicada a artistas que cantam noutras línguas, mas ainda assim fazem parte da música portuguesa.

Primeira noite, com: Salto, Os Tornados, Samuel Úria, Diabo na Cruz, Anaquim e OqueStrada.

SALTO

Às 21h30 no Palco Ritual: Salto.

A banda da Maia é constituída por Guilherme Tomé Ribeiro e Luís Montenegro. Com duas guitarras, duas vozes, duas cadeiras e muitos anos pela frente para mais misturar e dar.

Como a Amor Fúria, a editora dos rapazes, diz: "SALTO é o segredo mais bem guardado da Companhia. Dois rapazes do Porto e dança. Reparem que ao dizer dança, estou mesmo a dizer dança, não há cá figuras de estilo para a conveniência das intenções. Só mais uma coisa, pode parecer foleira a expressão, mas SALTO é mesmo para saltar. E mais não se diz sobre o assunto".

setlist:
- Sem 100
- Por Ti Demais
- Falhei
- Talvez Tão Forte Como Tu
- To The Basement
- O Tempo que Mudou
- Deixar Cair

(Salto - myspace)

OS TORNADOS

Às 22h05 no Palco 1: Os Tornados.

Com os Tornados - Hélder Coelho, Manuel Oliveira, Marco Oliveira, Miguel Lourenço, Nuno Silva e Tiago Gil - o ié-ié está de volta à cidade.

"Recuperam a tradição do verdadeiro rock português, com reminiscências da fúria rebelde e adolescente. Tudo aquilo soa extremamente actual, com um pouco mais de distorção, um theremin que dá um toque cinemático à coisa e a linguagem mais desavergonhada", referiu Pedro Soares da Rua de Baixo.

"Sem que se considerem revivalistas, o fascínio d'Os Tornados pela mais estimulante década do século XX é profundo e, por isso, não deixam nada ao acaso. Desde os instrumentos e do material que usam ao figurino com que se apresentam tudo é feito de forma a reviver com uma fidelidade extrema os dias que invadem o seu imaginário", como li no myspace.

Terminamos com palavras da Imagem do Som: "Muitíssimo eficazes em palco, fazem aquilo parecer uma brincadeira e o publico está com eles. Tornados como estes, muitos!".

setlist:
- Dança Aí
- Tempo de Verão
- Ai Menina!
- Veludo Azul
- Ela Fugiu
- Coimbra
- Sai da Minha Beira
- À Beira-Mar
- Valsa da Despedida
- Onde Estás Tu
- Catraia
- Carmo & Bruno
- Twist do Contrabando
- Taras & Manias

(Os Tornados - myspace)

SAMUEL ÚRIA

Às 22h55 no Palco Ritual: Samuel Úria.

Nasceu em Tondela, vive na capital. Ao vivo, faz-se acompanhar por Filipe Sousa, Jónatas Pires, Miguel Sousa, Miriam Macaia e Tiago Ramos.

Jacinto Lucas Pires escreve e bem. Citando: "Nada de mal-entendidos. Este artista é de sínteses, não é sintético. Isto é música muito humana, de carne e osso, verdadeira e impura, cordas, respirações, arranhões, falsetes. Um cantautor a sério a brincar com o seu tesouro. Este “Nem Lhe Tocava” (que título do caraças, meu) é objecto perigoso, perigosíssimo. Num disco destes, é demasiado difícil escolher só uma canção, só duas, só três. À volta de “Nem lhe tocava” devia haver uma fita vermelha com o aviso: aqui há mesmo 12 canções. Em verdade vos digo, Samuel Úria é tão bom que devia ser proibido! Ele compõe, escreve, toca, canta, teatra, arranja, dispara mais rápido que qualquer sombra, faz tanto e tudo bem. Mais que bem, brilhantemente, incrivelmente, genialmente, despretensiosamente. Mas, pois, não me puxem pelo advérbio".

setlist:
- Não Arrastes o Meu Caixão
- Roque Desastre
- Something
- Água de Colónia da Babilónia
- Rua da Fonte Nova 171
- Segreguei-te ao Ouvido
- O Diabo
- Teimoso
- Barbarella e Barba Rala
- Império

(Samuel Úria - myspace)

DIABO NA CRUZ

Às 23h30 no Palco 1: Diabo na Cruz.

Com os Diabo na Cruz - Jorge Cruz, B Fachada, Bernardo Barata, João Gil e João Pinheiro - a festa é garantida. A banda lisboeta trás consigo "Virou!" que agrada a muitos, é "um vício, um grito de libertação!", como a Trompa já referiu.

Até porque, como Pedro Arnaut disse e bem: "«Virou!» não engana. E os Diabo na Cruz também não. O álbum só confirma a banda de Jorge Cruz como o projecto português mais estimulante do momento. Faz falta a este pequeno Portugal novos projectos assim, que tentem desbravar novos caminhos".

Só nos resta acrescentar e concordar com Cláudio Vieira Alves, quando diz que: "Um festim destes não deve, nem pode, acabar".

setlist:
- Eito Fora/Macaco de Imitação
- Tão Lindo
- Os Loucos Estão Certos
- Combate com Batida
- Lenga Lenga
- Casamento
- Bico de Um Prego
- Bom Tempo
- Dona Ligeirinha
- Corridinho de Verão
- Fecha a Loja

(Diabo na Cruz - myspace)

ANAQUIM

À 00h35 no Palco Ritual: Anaquim.

De Coimbra, José Rebola com João Santiago, Pedro Ferreira, Filipe Ferreira e Luís Duarte trazem o duende Anaquim ao Ritual.

Por JP Simões: "José Rebola, o compositor e letrista deste “As Vidas dos Outros”, desmultiplica-se deveras em mil personagens de um bairro imaginário e familiar onde se passa de criança para adulto depressa demais, tentando teimosamente guardar as histórias, os cenários e as personagens que parecem desaparecer juntamente com todas as nossas ternas e frágeis fantasias de infância. É na primeira pessoa que Rebola canta as vidas dos outros, vidas onde falta sempre qualquer coisa, como em todas, e entre a decepção e o desamor a tónica dominante é a que tem acompanhado desde sempre trovadores e rock’n’rollers. Musicalmente, o clima é de festa, de celebração, entre New Orleans, os Balcãs e a Feira Popular, com rigor instrumental e imaginação, energia e empenho. Acompanhado de excelentes instrumentistas e de uma atitude lúdica e divertida, pois, como disse José Rebola, a música deve ser também entretenimento e folia, sugerindo que a melhor forma de enfrentar os nossos medos e monstros é fazendo-os dançar".

setlist:

- Lídia

- Lusíadas

- Na Minha Rua

- Chama-me Vida

- As Vidas dos Outros

- O Meu Coração

- Tom Sawyer

- Metamorfose

- Pobre Velho Louco

- Balalaikas

(Anaquim - myspace)

OQUESTRADA

À 01h15 no Palco 1: OqueStrada.

Banda da Margem Sul com Miranda, Pablo, Lima, Zeto, Marina e um convidado especial.

Citando Rui Dinis, aTrompa: "Em OqueStrada tudo é imprevisto. O caminho é feito de uma fusão musical sem limites, sem barreiras e sem horizontes castradores de uma originalidade impagável. O espectáculo está lá, o teatro está lá, está lá toda uma expressão e capacidade dramática que a música desta estrada sempre em festa evoca. As rotas são diversas, as emoções são diferenciadas, a paixão suscitada é algo anormal tal a expressividade dramática, tal a imagem cultural universal tingida pela música dos OqueStrada. O prazer infinito da reinvenção, em vadiagem, sem GPS, no carrossel dos dias, das festas e romarias - podia ser assim, no campo ou na cidade. Pela estrada fora".

setlist:

- Segundo Andamento

- Se Esta Rua Fosse

- Vá Lá

- Transit

- Fado Skazito

- Oxalá Te Veja

- Killing Me Song

- Tourné En Rond

- Duelo

- Break

- Creo

- Agarrem-me

- Faísxca

- Eu e o Meu País

- Kekfoi

encore:

- Acustic Beat

- 7 Colinas

- Sesta Rua + 2º Andamento

(OqueStrada - myspace)

João Só e Abandonados - Fnac Algarve - 25.08.2010

2010-08-26T15:26:00.022+01:00

Na última quarta-feira do mês de Agosto, dia 25, João Só e Abandonados estiveram na Fnac AlgarveShopping. Só, apenas no nome, já que ao vivo se faz acompanhar por António Fontes, Nuno Canina e Paulo Jesus. Neste showcase contou, ainda, com a participação especial de Zé Preguiça, que em tempos foi membro da banda lisboeta. Passaram pelo primeiro trabalho discográfico e mostraram algumas canções que farão parte, certamente, de um próximo disco.

João Só nasceu em Coimbra mas aos nove anos mudou-se para Lisboa.

Ouve de tudo mas faz questão de cantar e compor em português. As suas influências vão dos Beatles aos GNR, passando pelos Oasis, Clã, U2, Sérgio Godinho, Tom Petty, Rui Veloso, Elliot Smith, Quarteto 1111, Los Hermanos, Elvis Costello e Jorge Palma. 

Escreveu a primeira música aos 15 anos e desde aí nunca mais parou. 

Em Janeiro de 2008, juntou-se aos Abandonados e gravou o seu álbum de estreia, editado pela Valentim de Carvalho no final de 2009. "Meu Bem" foi o primeiro single, seguiu-se "A Marte", ambos os temas têm teledisco. Podem conferir no myspace.

Como referiu o jornal O Ribatejo: "Musicalidade, ritmo, jovialidade, audácia e frescura são algumas das palavras que descrevem esta nova geração de cantores que cantam em português".

Ao longo de 11 temas, João Só fala sobre "rapazes, raparigas e as chatices que tudo isso implica", ao mesmo tempo que conta algumas "histórias mais solitárias e outras mais contentes" do quotidiano. A inspiração, vai buscá-la a algumas coisas que lhe acontecem no dia-a-dia ou, tão simplesmente, a "conversas com amigos". No entanto, o jovem de Coimbra garante que este não é só mais "um projecto para gravar e vender discos". Pelas palavras descontraídas de João facilmente se percebe que aquilo que o move é, sem dúvida, o desejo de "fazer boa música na nossa língua, que, às vezes, pode ser um bocadinho traiçoeira", contou numa entrevista à TVI24.

O álbum de estreia, homónimo, inclui "músicas que fazem mexer a anca, letras que ficam no ouvido fazendo lembrar músicas populares com um toque de romantismo", disse O Ribatejo.

Terminamos com Francisco Xavier, que disse no texto de apresentação da banda: "Hoje devolvemos à música popular o seu filho muito amado. João Só, pop puro sangue".

(João Só e Abandonados - myspace)

David Fonseca - FATACIL - Lagoa, Algarve - 24.08.2010

2010-08-25T22:10:00.041+01:00

Na passada terça-feira, dia 24, David Fonseca esteve na 32ª Feira de Artesanato, Turismo, Agricultura, Comércio e Indústria de Lagoa (FATACIL).

David Fonseca é natural de Leiria. "Melómano assumido, considera-se um músico numa procura constante de novas soluções e de novos sons. Cada novo disco editado torna-se num acontecimento mediático, mas o músico ainda se surpreende quando alcança o topo", referiu Marta Poiares da Rua de Baixo.

O seu nome é indissociável ao da banda a que deu voz, os Silence 4, com Sofia Lisboa, Tozé Pedrosa e Rui Costa. Em 1998, surgiu o disco de estreia "Silence Becomes It", que incluía canções como "Borrow", "My Friends" e "A Little Respect" que se tornou num dos fenómenos musicais do ano.

O segundo álbum de originais: "Only Pain Is Real" é editado em 2000. Um ano depois, os Silence 4 efectuaram a sua última digressão, tendo em 2002 encerrado a sua actividade definitivamente.

David Fonseca estreia-se a solo com o seu primeiro disco, "Sing Me Something New" em 2003, onde explora novas facetas de compositor e intérprete: toca praticamente todos os instrumentos deste disco. "Someone That Cannot Love", foi o primeiro single e atingiu o número um do airplay nacional. Para promover o álbum, David Fonseca realizou concertos em vinte universidades do país, uma acção inédita em Portugal, segundo consta no seu site.

Em 2004, David participa no projecto Humanos, dando voz a temas inéditos de António Variações ao lado de Manuela Azevedo e Camané.

O segundo disco a solo, chega em 2005, intitulado de "Our Hearts Will Beat As One".

Fruto de uma longa temporada de composição, onze temas são escolhidos entre as dezenas de canções que rodearam a feitura deste disco. O disco atingiu o primeiro lugar no top nacional logo após o seu lançamento e foi considerado pelos media como o melhor álbum pop do ano. Os singles retirados do álbum rapidamente se transformaram em temas emblemáticos da carreira de David Fonseca, como: "Who Are U" e "Hold Still" (site).

Em Julho de 2007, David Fonseca publicou online a canção "Superstars II", single de avanço de "Dreams In Colour" (Disco de Ouro), tendo como suporte um videoclip realizado pelo próprio.

Nesse mesmo ano, foi convidado a participar no Festival South By Southwest em Austin, Texas, onde apresentou o seu último trabalho a solo, acompanhado apenas da sua guitarra e de uma loop station.

"Dreams In Colour" tem lá dentro o mundo de David Fonseca mas, desta vez, "mais positivo e enérgico, com as visões e sensações de um optimista cauteloso e realista. Fala na capacidade de errar, na competição, na vida em digressão, nos fantasmas da solidão ou no mito da inspiração", referiu o blog Casa das Artes.

"Se a inspiração existisse, bastava pegar no meu objecto de inspiração e fazer canções, mas não é assim", sublinha o autor. "Para o músico, a motivação para as canções está muito mais nas pequenas coisas do que na música que ouve ou nos filmes que vê".

No final de 2008 foi editado o seu primeiro DVD - "12.04.08 Coliseu - Dreams In Colour Live", que entrou directamente para o primeiro lugar e, uma semana após a sua edição, recebeu o galardão de Ouro.

O seu novo trabalho de originais, "Between Waves", viu a luz do dia a 2 de Novembro de 2009, quando já todos conheciam "A Cry 4 Love", o primeiro single deste quarto disco, que foi composto e escrito na íntegra por David Fonseca (Little David Boy), à semelhança do que aconteceu no primeiro disco a solo "Sing Me Something New".

"Between Waves" é, para David Fonseca, a reconstrução do presente, onde surgem alguns pedaços de memórias que a pouco e pouco se vão juntando: "É mais introspectivo do que o anterior, "Dreams in Colour", mas não necessariamente melancólico. É um olhar para trás, uma espécie de ressaca da festa". Desde sempre ligado ao mundo da fotografia, David Fonseca "ilustra" este álbum com a imagem de uma praia no momento em que a onda rebenta no corpo: "Como faço muitas digressões, acontece-me acordar sem saber onde estou. É como levar com uma onda", conta o música a Marta Poiares (Rua de Baixo).

David criou uma comunidade online, com sede em www.davidfonseca.com, a que chamou "Amazing Cats Club", não fosse ele um apaixonado por gatos, que permite aos seus membros o acesso a conteúdos desenvolvidos pelo artista e em condições especiais - músicas inéditas, vídeos exclusivos, webcasts, fotos, download de concertos, etc. "Permite, acima de tudo, o diálogo com quem está do outro lado, podendo funcionar até como tubo de ensaio", referiu o músico.

David Fonseca, ao vivo, faz-se acompanhar por Ricardo Fiel, Nuno Simões, Sérgio Nascimento, Paulo Pereira e, recentemente, Francisca Cortesão, mais conhecida como Minta, juntou-se aos rapazes. "A Francisca tem um talento musical incrível e não tive dúvidas em escolhê-la para pertencer à minha banda. Trouxe um lado mais folk e country a algumas das vocalizações e os concertos têm sido incríveis com ela do nosso lado", disse David Fonseca numa entrevista à MTV.

Abriu o concerto com "Walk Away When You're Winning" e "Owner Of Her Heart", duas faixas presentes no seu último trabalho "Between Waves".

"Everybody's Gotta Learn Sometimes" foi a primeira cover da noite, da autoria dos The Korgis. Como toda a gente sabe, David gosta de recriar músicas de outros artistas. "Não há um grande método. Pego em canções que me motivam e que possa achar interessante dar uma outra roupagem e atiro-me sem medos. Por vezes são selecções mais estranhas do que outras, mas existe sempre um motivo ou história pessoal por detrás de cada escolha", contou à MTV.

Mais duas de "Between Waves": "A Cry 4 Love" e "Morning Tide", para a seguir "Kiss Me, Oh Kiss Me" de "Dreams in Colour". "Time After Time", de Cindy Lauper, foi a introdução de "Someone That Cannot Love", do primeiro trabalho "Sing Me Something New", de 2003.

Não esqueceu o projecto Humanos e passou por "Gelado de Verão", único tema cantado em português durante o concerto. "Our Hearts Will Beat As One" foi o tema que se seguiu.

"The Roof Is On Fire" foi a introdução de "Stop 4 Minute", cujo vídeo conta com a assinatura do próprio que, como explicou à MTV: "A música é sempre a génese de qualquer conceito de um videoclipe e esta canção falava de excessos e de limites. Como tal, a ideia era trazer esse excesso para um universo visual e que pudesse jogar com esses limites de forma simples e directa. Acabei por optar em fazer um jogo físico entre duas personagens, onde contei com a ajuda preciosa da Rita Lino, o meu contraponto neste vídeo".

De seguida, mais uma do novo disco: "There's Nothing Wrong With Us".

Passou também pelos Silence 4 e tocou-nos com "Angel Song". Sempre muito comunicativo, como é costume, vai contado as histórias das canções.

Quase a terminar, "Superstars" e "Girls Just Wanna Have Fun" de Cindy Lauper.

Fecha com "The 80'S" e "This One's So Different".

O público pediu mais. Ele voltou com a sua equipa e tocou "Sabotage", "This Raging Light" e "Silent Void".

Como referiu numa entrevista à MTV: "Quero mais uma vez agradecer a todos aqueles que largam a rotina das noites e se juntam ao concertos que damos por todo o país, é sempre bom ver as vossas caras sem ser através de um ecrã de computador". Sim, largámos a rotina e juntámo-nos a ele, no concerto. E que belo concerto.

(David Fonseca - myspace)

Diabo na Cruz - Bons Sons - Cem Soldos, Tomar - 21.08.2010

2010-08-22T18:54:00.007+01:00

Mais um nome marcou presença na aldeia de Cem Soldos que acolheu o festival Bons Sons, no dia 21 de Agosto. Uma pitada de música popular portuguesa aqui, uma pitada de rock ali e, voilá: Diabo na Cruz. A banda lisboeta liderada por Jorge Cruz, contando também com B Fachada, Bernardo Barata, João Gil e João Pinheiro. O Diabo chegou e conquistou. Conquistou por inteiro. Levou tudo a cantar e a dançar.

Já por aqui falámos deles, é ver.

Não há nada que enganar, “porque a arma é uma cantiga, Diabo Na Cruz é folqu’enrole p’ró que der e vier” – são os próprios que o dizem. “Pois é roque, então? Então que seja roque! Mas o roque também pode tirar o chapéu à canção; mais, ele também deve tirar o chapéu à canção, aquela canção que se fazia, não sei se se lembram, na altura em que os deuses davam canções a Portugal. As raízes do cançonetismo à portuguesa ainda têm sumo para o roque dos anos zero: nem só os 80’s dão música ao Portugal do século XXI!”, dizem-nos na nota de imprensa.

O disco abre com um tema cantado pelo Vitorino. "O Vitorino simpatizou muito com uma versão que fiz há uns anos de um tema popular alentejano e disse-me que gostava de vir a fazer qualquer coisa no futuro comigo. Depois apareceu o Diabo na Cruz e a sua participação foi inevitável. O facto de ele abrir o disco é quase uma passagem de testemunho. Fazemos música do século XXI, mas que respeita o legado da música portuguesa. E acho que é isso que falta nas novas gerações", contou Jorge Cruz à Vidas.

Para abrir o concerto, "Eito Fora/Macaco de Imitação", uma nova canção. Logo passaram para umas já conhecidas por todos: "Tão Lindo" e "Os Loucos Estão Certos". Bem cedo o público começou a acompanhá-los. Sim, cantavam e dançavam. "Ai, é tão lindo. Ai é tão lindo". Seguiu-se "Combate com Batida", mais uma nova, que agradou aos presentes. "Lenga-Lenga", um original dos Gaiteiros de Lisboa, não faltou à festa.

Como Cláudio Vieira Alves disse no jornal Contrabando: "Os Diabo na Cruz recolhem, em “Virou!”, os sons da nossa terra para os devolverem mais eléctricos do que nunca. As canções soam: ora, modernas; ora, tradicionais. Um festim destes não deve, nem pode, acabar". Somos da mesma opinião. Passaram por um conjunto de músicas de "Virou!": "Bico de um Prego", "Casamento", "Bom Tempo", "Dona Ligeirinha" - que, como Jorge Cruz conta a Pedro Arnaut (Rua de Baixo): “Não é ninguém em especial. É uma mulher moderna que usa roupas de minhota e que não gosta de homens que lhe encham o juízo. É por isso que nós lhe chateamos o juízo” - e "Corridinho do Verão". Não esqueceram o primeiro EP e tocaram "Outra Forma".

"Virou! E virou mesmo. Qual grito de libertação! Que vício! Sobre o EP “Dona Ligeirinha”, se dizia ser uma “lufada ou bofetada, de ar fresco ou de luva branca, o que este Diabo na Cruz é de certeza, é um dos mais bem dispostos e por isso também desconcertantes, projectos da actual música portuguesa”, refere o blog ATROMPA.

Terminaram com "Fecha a Loja".

A reacção do público é do melhor que há. "Há muita gente que diz que há muito tempo não sentiam o orgulho de serem portuguesas. E sentimos que há muita gente que se diverte connosco. Há muitos portugueses que são liberais e aceitam que pessoas como nós trabalhem o imaginário português", disse Jorge Cruz à Vidas.

O povo pediu mais. Não queria que a loja fechasse e eles voltaram, com "Dom Fuas Roupinho" e "Dona Ligeirinha". Pelo meio, mais uma novidade intitulada "Gala do Amor Segredo". Como Pedro Arnaut escreveu na Rua de Baixo: "«Virou!» não engana. E os Diabo na Cruz também não". É isso. Com os Diabo há festa garantida!

(Diabo na Cruz - myspace)